Héroï-comique

précise sur l'intrigue présente et à venir (rien ne se passe ni ne semble devoir se passer), elle n'ouvre aucune attente. Sans contexte spatiotemporel précis, la situation échappe au temps. Le registre de la pièce n'est pas défini : comique ? tragique ? 3. La théâtralité de la scène Les quelques indications spatiotemporelles créent une situation étrange : lieu désertique, lumière aveuglante. Le décor est stylisé et volontairement artificiel (« Maximum de simplicité et

Cette scène remplit bien les fonctions de la scène d'exposition : informer et susciter la curiosité de spectateur 3) Autres informations apportés par la scène d'exposition : a) le registre : comique ; comique de mots (l'28-30) "zeste" + " crac" + comique de caractère -> naïveté de Fig + comique de situation. b) le genre : sujet commun et banal -> amour contrarié et banal + statut des personnages " chambre à demi démeublée" " Madame" "Monseigneur " (l.2 + l.26) + le langage : courant

langage dans une comédie d’intrigue. Dans l’île des esclaves (1725), comédie sociale posant les problèmes fondamentaux de la liberté et l’égalité entre les individus, nous assistons à l’inversion de statuts sociaux grâce à l’utilisation du registre comique: cette prose en un seul acte met en scène la relation maître / valet qui existe depuis l’Antiquité. Nous nous demanderons donc en quoi la scène initiale revêt-elle toutes les particularités d’une scène d’exposition, notamment par l’inversion progressive

les gestes : « Encore toi ! (Estragon s’arrête mais ne lève pas la tête. Vladimir va vers lui. « Viens que je t’embrasse – Ne me touche pas ! » Les personnages n’arrivent pas forcément à faire ressentir leur humeur. Ce dialogue de sourd a un effet comique, il provoque un rire amer devant le pathétique de la situation : « Dis-le même si ce n’est pas vrai – Qu’est ce que je dois dire ? –Dis, je suis content – Je suis content. » Certain passage vont jusqu’à relever de la farce grâce à des mots obscènes

l’enchainement des jeux de mots dont parle Mongin à propos de Devos. Si le rire détend ce qui est sans doute le premier but des marionnettes d’autrefois et d’aujourd’hui comme celui des humoristes qu’ils se nomment Devos, Bedos, Coluche etc leur comique peut aussi faire réfléchir en représentant monsieur tout le monde dans sa médiocrité et ses soucis quotidiens (4), en montrant le dessous ridicule des gens célèbres comme dans les guignols, en suscitant l’autocritique du public comme les bourgeois

que tous le monde pense tout bas. Le rire depuis à évoluer il n’est plus le même avec l’explosion des nouvelles technologies car sa fonction de base restera toujours la même qui est celle de divertir. Autrefois il fallait se déplacer voir un comique sur scène pour rire, aujourd’hui plus besoin nous rions de la télévision des nouvelles émissions télé faite exclusivement pour divertir comme le « Jamel Comedy Club » ou des émissions comme celles de Laurent Ruquier « On n’est pas coucher » qui traite

les registres sérieux des registres plaisants. | | | LES REGISTRES SERIEUX | LES REGISTRES PLAISANTS | Le registre pathétique : l'oeuvre évoque des souffrances poignantes d'individus communs et attire la compassion du lecteur. | Le registre comique vise surtout à provoquer le rire du lecteur au moyen de procédés variés (décalages, absurde, répétitions...) | Le registre tragique suscite" terreur et pitié".Les souffrances évoquées concernent des personnages de rang élevé(héros, rois...) poursuivis

La Cantatrice Chauve, Ionesco (1950) Sommaire I. L’auteur, ses sources et la réception de son œuvre II. Le comique de la pièce III. La cantatrice chauve : une « anti-pièce » IV. Le message de l’œuvre : l’absurde de la société V. L’explosion du langage I. L’auteur, ses sources et la réception de son œuvre Eugène Ionesco est né le 26 novembre 1909 et mort à Paris le 28 mars 1994) est un auteur dramatique et écrivain français d'origine roumaine. Il est élu à l'Académie française en

la commedia dell'arte. 2) Dans la Commedia dell'arte La plupart des personnages portent des masques qui les identifient ainsi que leurs vêtements.Seuls les femmes et les amoureux ne portent pas de masque.Le but était la distraction par effets comiques, les acteurs en profitaient pour y intégrer une critique sociale et politique. Les personnages Le masque d'Arlequin1. Arlequin Le masque d'Arlequin est noir et évoque facilement le visage d'un africain... Il évoquerait en réalité les charbonnier

ou héroïnes tels « Agnès et Horace » dans « L’Ecole Des Femmes ». Les rôles de valet et du personnage de raison sont aussi récurrents tels « Alain ou Chrysalde » dans le même ouvrage. Les spectateurs étant principalement des nobles, les déboires comiques de bourgeois leurs étaient amusants. L’intrigue de la comédie repose sur l’opposition des deux classes de personnages principaux. Les thèmes récurrents sont l’amour passionnel, le mariage où le personnage premier s’y oppose, aveuglé par les vices