Henri Matisse

Nîmes (où il a été directeur de longues années), enfin Paris à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Désormais à la retraite il continue ses recherches exploratoires. Des références multiples se trouvent revendiquées par l'artiste: Matisse et Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis et Kenneth Noland... ; elles servent à construire une œuvre polymorphe qui intègre également la pratique du dessin tauromachique. De nombreuses

d’automne qui s’ouvre au Grand Palais. La cause : la salle VII, qui réunit les toiles de Camoin, Derain, Manguin, Marquet, Matisse et Vlaminck, est jugée inacceptable par l’ensemble des critiques. On parle de « bariolages informes », de « brosses en délire », « de mélange de cire à bouteille et de plumes de perroquet ». Plus particulièrement attaquée, La femme au chapeau de Matisse, quand elle ne fait pas rire, attire les foudres et les commentaires les plus virulents. Un buste placé au centre de la

européocentrée. L’attraction de l’animisme croit, touchant à l’enfance naïve (« douanier » Rousseau ») ou a l’aliénation. Représentation des passions paniques, des cris de colère. Il signe la fracture, sans pouvoir reconstruire. Luxe, calme et volupté, Matisse, est encore symboliste mais séduit par sa « touche divisionnisme ». La femme au chapeau nourri le scandale du SdA. Même dans la rupture, références aux grands (Nu allongé de Camoin, hommage à Olympia, Manet) Mais ces fidélités n’ont pas d’effet fédérateur

Braque et le cubisme. Plusieurs versions sont émises quant à la naissance du mot cubiste. Certains disent que le terme « cubiste » proviendrait d’un commentaire de Matisse à propos de la série sur les maisons de l’Estaque de Braque. Pour Braque, comme pour Picasso, ces œuvres « géométriques » sont la nouvelle idée et réponse à la composition picturale de l’œuvre, un problème posé tout au long de la période des avant-gardes. Ces formes géométriques et la manière de présenter l’objet de l’œuvre sous

Picasso s'est installé à Vallauris, dans le sud de la France il a peint cette œuvre en 1952 dans la chapelle de la ville, Picasso s’initie dans nouveau mouvement artistique utilisé précédemment par Chagall, dans la chapelle de notre dame, et par Matisse, dans une autre chapelle à Vence. Bien que l’œuvre se situe dans une chapelle, Picasso, n’a pas insère de caractères religieux dans cette œuvre. Picasso commença par peindre la guerre 3) description, analyse et message de l’œuvre Sur la partie représentant

En 1941, Matisse a été diagnostiqué d’un cancer, après plusieurs opérations, il a commencé à utiliser un fauteuil roulant. Cependant, cela ne va en rien freiner la créativité de Matisse. Un nouveau souffle, une seconde vie, va alors s’offrir à lui, lors des quatorze dernières années de sa vie. Grandes fresques ou créations plus petites, jouant avec la forme et la couleur, matisse vas avec ses découpes entre dans l’apogée de son œuvre, lui qui toujours à chercher à concilier la couleur et la forme

Cette période correspond également à sa rencontre avec les Stein (frère et sœur), juifs américains vivant à Paris et achetant des œuvres avec un réel potentiel commercial : Renoir, Cézanne, Manet, etc. La sœur, Gertrude Stein, s’intéresse fortement à Matisse et Picasso présentant les deux artistes l’un à l’autre et commande son portrait à Picasso. L'année 1907, il signe une œuvre annonçant une révolution dans l’histoire de l’art du XXème siècle avec un tableau manifeste : Les Demoiselles d'Avignon. Ce

que les possibilités d’expression sont les plus multiples. Le peintre symboliste Gustave Moreau a beaucoup influencé les pères du fauvisme, Vlaminck et Matisse. Comme a dit ce dernier : « Moreau ne nous a pas fait suivre une trace, il nous a fait sortir des sentiers battus pour à la fois quitter et affirmer notre complaisance. ». En effet, Matisse représente parfaitement, par son œuvre, les idées fauves. Tout au long de sa vie, sa technique évolue ; passant de touches sèches et condensées presque

"matières nobles," et pensaient que n'importe quel objet pourrait être beau. Les Demoiselles d'Avignon de Picasso 1907 est considéré comme le premier tableau cubiste. Alors maintenant l’Origine du mot : Le terme cubisme provient d'une réflexion de Matisse (qui, pour décrire un tableau de Braque, parla de « petits cubes ») relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles .D'autres disent que c'est par ses formes simples et géométriques mais pourtant travaillées que ce nom lui a été donné. Vers l'abstraction : (accrochez

professeur de dessin. S’installe définitivement en France en 1904 à Montmartre puis dans le sud de la France où il meurt à 91 ans. Très doué, il peint dès l’age de 14 ans des peintures « académiques », puis s’inspire de l’impressionnisme, du fauvisme (Matisse) avant de trouver un style personnel On distingue alors habituellement plusieurs périodes dans son travail. 1) La période bleue (1900/1904): période sombre de sa vie et déprimée (suicide de son meilleur ami). Les teintes sont froides, les personnages