Henri Matisse

courant naissait qui menait au fauvisme et, précisément, à l'expressionnisme. (tableau) Le mystère qu’a essayé de percer Gauguin, celui des idoles anciennes et des fétiches des terres lointaines a plus tard inspiré d’autres peintres. Picasso et Matisse auraient vu pour la première fois des statuettes africaines dans l'atelier de Derain, vers 1905-1907. On devine l’influence de ces découvertes dans plusieurs de ses œuvres. (Les demoiselles d’Avignon, Têtes) Les primitifs étaient peut-être sauvages

permettront ainsi l’installation future de sa renommée. En effet, Picasso rencontre Gertrude Stein (1864-1946), une romancière intellectuelle, collectionneuse et actrice majeure du renouveau pictural en train de se jouer. Ainsi le peintre rencontre Matisse (1869-1954) et l’intérêt du premier pour les recherches formelles va faire écho chez celui dont le leitmotiv est la couleur. Cet intérêt réciproque, doublé d’une concurrence latente, constituera dans le temps un piston supplémentaire au moteur

économique : Le terme de « fauvisme » est apparut en 1905 lors du salon d'automne. Louis VAUXCELLE, un critique d'art, a été le premier a utiliser le mot « fauve » pour désigner la salle où exposaient VLAMINCK , DERAIN ou MATISSE car les couleurs et leur façon de les utiliser fut réagir les gens d'une façon violente. Les années 1900 étaient qualifiées de « Belle époque » en France mais ce n'était pas le cas dans le reste de l'Europe et l'Empire allemand de Guillaume II

Dufy prend des cours du soir aux Beaux-Arts du Havre. En 1900, il obtient une bourse pour les Beaux-Arts de Paris. L'exposition de 1905 au Salon des indépendants est pour lui une véritable révélation : le peintre est émerveillé par l'oeuvre de Matisse 'Luxe, calme et volupté'. Le fauvisme chez lui est lancé, Raoul Dufy s'y engouffre, ouvrant une fantastique période de production, de travail sur la palette : les couleurs sont vives, retranscrivent les émotions, éclairent le tableau selon le principe

d'intérieur, décorateur d'espaces publics et décorateur de théâtre français. En 1900, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Sa première exposition a lieu en 1901. Influencé par le fauvisme et en particulier par l’œuvre de Matisse, il travaille avec Friesz, Lecourt et Marquet sur des tableaux de rues pavoisées de drapeaux, de fêtes de village, de plages. En 1908, prenant conscience de l'importance capitale de Cézanne au cours de la grande rétrospective de1907, il abandonne

Madrid entre 1902 et 1904, période pendant laquelle il contribua par des dessins à des journaux locaux. En 1904 et 1905, il étudia la peinture avec l'artiste académique José Maria Carbonero. En 1906 il s'installa à Paris où il deviendra l'ami d'Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, et en 1915 il fut peint par son copain Amedeo Modigliani. Il y retrouva et se lia d'amitié avec son compatriote Pablo Picasso. Son portrait de Picasso de 1912 est l'un des premières peintures cubistes réalisées par

Parmi les premières grandes compositions de Matisse, cette toile témoigne d'une préoccupation qui parcourt toute son œuvre, la réconciliation de la tradition et de la modernité. Dans un décor de paysage qui hérite de la peinture impressionniste moderne, les trois baigneuses du Luxe I illustrent sa fidélité au genre académique du nu. L'aspect massif du corps de la femme debout et son expression figée témoignent aussi de l'intérêt du peintre pour les arts primitifs et en particulier l'art africain

l’arabesque, la déformation et le sens de la liberté des formes une transposition des arts populaires slaves et orientaux . Si certains comme Vlaminck, Camoin, Derain ou Marquet s’en éloignent tout comme leur peinture s’éloigne sensiblement du fauvisme, Matisse fait du décoratif le sens et l’aboutissement de son art tandis que Rouault, élève choyé de Gustave Moreau, se pénètre du vitrail pour exécuter ses toiles. Néanmoins Derain et Marquet pratiqueront respectivement la scénographie et la céramique, où

Picasso). En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans

les références mythologique, est interprétée dans la réalité bourgeoise, par la costume d'un personnage et le goûter. L'oeuvre en rapport : Paul Cézanne, les Grandes baineuses, Puvis Avec la leçon de ce grand maître du symbolisme, Matisse développe le goût plus décoratif, refus de la représentation « réaliste » d'une forme fondé sur la tridiemnsionalité. Moins de volume des figures, accentuation de contour Doux pays les collines en arrière-plan sont proche de celle de notre.