Henri Matisse

formes cernées de noir mais dissociées de la couleur ; masse bleue : m'attire et en même temps vient vers moi (à cause des différents tons qui donnent une dynamique?). D'autres parlent de résonances sourdes (musicales). - Travail sur le blanc : voir Matisse : pourquoi laisse-t-il du blanc ? Attirer l’œil, permettre un réel contraste avec les autres couleurs, le blanc n'est pas là où il devrait être (visage) - décalage forme / couleur (ici différent du cloisonnisme) = dissociation ! Effet : impression

ses peintures soit le bleu . Cette période durera 3 ans .A partir de 1904 il s’installe à Paris et emménage dans un petit atelier « le Bateau Lavoir »  . En 1905 il rencontre Fernande Olivier qui le présente à des artistes comme Gertrude Stein , Matisse et à des poètes tel que Guillaume Apollinaire .Cette époque marque le début de sa Période Rose. En 1907 il travaille à la composition des « Demoiselles d’Avignon » il est influencé à ce moment-là par l’art africain qui se répercute sur son œuvre à

D'abord il s'agit d'une œuvre majeure réalisée par Matisse dans les dernières années de sa vie, en 1952, à Nice, sous la forme de gouaches découpées, destinées à être réalisées en céramique et qui se trouvaient épinglées sur les murs de son appartement au Régina à Cimiez. Enfin, pour « La Piscine » Matisse s'est inspiré de nageuses de la piscine de l'Hôtel Eden Roc au Cap d'Antibes. Les formes bleu, les motifs aquatiques sur fond blanc sont en correspondance avec le fameux « Nu Bleu IV » si souvent

En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans

intensité afin de frapper la sensibilité. Les peintres séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression et réagissaient de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme. Matisse a dit : « Quand je mets un vert, ça ne veut pas dire de l'herbe; quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel. » Quelques rares critiques soutiennent les artistes. Le critique d’art du journal Gil Blas, Louis Vauxcelles inventa le terme lors

L'œuvre d'Henri Matisse L'odyssée dans la couleur En 1951, alors qu'il vient d'achever le dernier grand chantier de sa vie, la chapelle du Rosaire à Vence, Matisse résume en quelques mots près de cinquante ans de travail : « Cette chapelle est pour moi l'aboutissement de toute une vie de travail et la floraison d'un effort énorme, sincère et difficile. » La longévité de son activité n'a pour équivalent que celle de Picasso, son contemporain, mais à la différence de ce dernier, Matisse a constitué

à côté de la porte de sa chambre à coucher, se trouvait l’ «Intérieur avec une fille» de Matisse (n°1). (n°1) Le petit Herman la regardait avec agacement chaque fois qu’il entrait ou sortait de sa chambre. Le foisonnement et l’acidité des couleurs, ainsi que le graphisme quelque peu chaotique, qu’il le rendaient de la même furieux. le Mais un jour, de alors approchait puberté, tableau Matisse déclencha en lui une véritable révélation. « Un matin –raconte Braun-Vega dans un entretien

Entre le primtemps et l'automne 1907 "bande a picasso" composé de peintres, sculteurs, collectionneurs et intellectuels découvrent les demoiselle d'avignon dans l'atelier du bateau-lavoire, chacun compren qu quelle que chose vient de se passer. (c'est le moment que max jacob a définient comme l'epoque héroique du cubisme ecrira plutart Gertrude Steins . Les 5 jeunes femmes dont Picasso voulait quelle representnt des prostitué d'un bordel de la carrer d'avigyo de barcelone , son devenu les héroines

service d’un lyrisme joyeux interdit de se pencher sur la condition sociale parfois difficile des saltimbanques. L’univers enfantin du cirque de Chagall évoque magie et sensualité. Le cirque a toujours fasciné les artistes (Léger, Rouault, Dufy, Matisse, Picasso, Calder). Aujourd’hui, il est enfin reconnu comme un art vivant à part entière au même titre que le théâtre ou l’opéra. Cédric Scherer

il n’a pas été influencé, mais on sait qu’il l’aurait découvert au musée du Trocadéro en juin 1907 alors qu’il a peint le tableau de juin à juillet 1907. Il a également découvert une statuette de bois noir issu d’art nègre chez Matisse avant de peindre le tableau. Matisse aurait découvert le lendemain matin dans l’atelier de Picasso , un sol jonché de dessins d’une tête de femme avec un seul œil, un nez trop long confondu avec la bouche, une mèche de cheveux sur l’épaule. Le cubisme était né. Picasso