Henri Matisse

genre, et ce tableau deviendrait imitatif aussi, ce genre perdrait alors toute son identité. Cependant, imiter une peinture, représenter quelque chose de réel, c’est aussi respecter des lois spécifiques, des techniques spéciales, l’autoportrait que Matisse a fait de lui (fauvisme), ne possède t-il pas sa propre identité par les techniques utilisées, les couleurs fortes allant du rouge au jaune soleil, qui créent la singularité d’un style picturale. Et pourtant n’est-il pas imitatif, puisque le but d’un

Elle travaille pour des galeries contemporaines mais aussi pour des marchands d’œuvres plus classiques, des musées, des collections privées et d’entreprise. Ce n’est d’ailleurs pas rare que les cadres entourent des toiles célèbres comme par exemple Matisse, Picasso, Cézanne ou Rousseau. Actuellement, Conzen s’est d’ailleurs occupé de l’exposition de Françoise Gilot, la muse de Picasso. Faire des cadres en or est un travail particulier. Si le cadre peut coûter 800 euros, le plus cher n’est pas le métal

Picasso, toujours très pauvre, effectue son troisième voyage à Paris. 1904 - Picasso s’installe définitivement à Paris. Il habite, avec sa compagne Fernande Olivier , un atelier au “bateau-lavoir” à Montmartre. Il se lie d’amitié avec Apollinaire et Matisse et continue de fréquenter Max Jacob. 1905 - L'artiste commence sa Période Rose. Les thèmes restent mélancoliques et dominés par l'amour et l'inquiétude existentielle. Picasso peint des masques, des arlequins et des clowns. Cette période est caractérisée

Matisse L’abstrait : 1914-1917 1- L’abstraction Au début du XX° siècle s’opère un tournant radical et déterminant pour le monde de la peinture : la naissance de l’art abstrait. C’est un point de départ, une nouvelle représentation de la réalité et de l’imagerie dans l’art. Celui-ci n’essaie pas de représenter les apparences visibles du monde extérieur mais tente de donner une contradiction du réel ou d’en souligner les « déchirures ». Et même si les formes non figuratives existent depuis

participe à de nombreuses expositions de groupe dans le monde avec son oeuvre surréaliste, tout en menant une recherche solitaire sur les têtes. Fréquente Balthus, Gruber, Tal-Coat. Rencontre Simone de Beauvoir et Sartre en 1941. 1936 confie à Pierre Matisse la représentation de son oeuvre aux Etats-Unis. Le Palais de 4 heures entre dans les collections du Musée d’art moderne de New York, première oeuvre dans un musée. D écembre 1941 se rend en Suisse, où il restera pour la durée de la guerre. Il y rencontre

choque mais sa réalisation.Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau, le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile »5. Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi. Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal esthétique d'Ingres ou Matisse en présentant une œuvre provocante

artistique : politique car Picasso, alors adhérent au parti communiste, est vice-président du Comité mondial de la Paix et artistique car, comme Claude Roy l’a souligné « Picasso ne serait pas fâché d’avoir son tour ». En effet, les créations de Matisse pour la chapelle du Rosaire à Vence et celles de Chagall pour la chapelle Notre-Dame de Toutes-Grâces d’Assy ont créé une émulation à laquelle prend part Picasso. Cependant, contrairement aux deux peintres, Picasso exclue tout caractère religieux

Picasso). En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans

les formes géométriques, d’où le nom donné au mouvement. Les galeries d’art permet au public de découvrir des artistes de ce courant artistique tel que Braque, Juan Gris, Fernand Léger qui sont reconnus par le public. Les « Fauves », comme Derain, Matisse, Vlaminck sont accueillis dans la capitale, ce mouvement est aussi un mouvement pictural apparu au début du XXème, révolutionnant l’utilisation de la couleur ; les peintres fauves utilisent les couleurs vives, déposées en aplats contrastés, pour exprimer

1839, était un artiste français et un peintre post-impressionniste. On peut dire que Cézanne fut le pont entre la fin de l'impressionnisme du 19e siècle et la nouvelle direction du mouvement cubiste au début du 20e siècle. Les célèbres artistes Matisse et Pablo Picasso ont dit de Cézanne qu'il était "le père de nous tous". Cézanne était intéressé à la simplification des formes naturelles en leurs formes géométriques essentielles. Comme les peintres cubistes, il a voulu traiter de la nature par