Exposé La Mort Chez Verlaine

Aupick. La mythologie familiale doit faire place, en réalité, à une histoire plus banale. Le père de Baudelaire, des ordres au pinceau De son père, Baudelaire tient son goût des arts ainsi que son esprit libre et affranchi, voire anticonformiste. Mort alors que Baudelaire n’était qu’un enfant, il a laissé une forte trace dans l’esprit du poète. Son portrait peint par Jean-Baptiste Regnault, de déménagement en déménagement, ne quittera jamais Baudelaire. Ce père, Joseph-François, était issu de la

Aupick. La mythologie familiale doit faire place, en réalité, à une histoire plus banale. Le père de Baudelaire, des ordres au pinceau De son père, Baudelaire tient son goût des arts ainsi que son esprit libre et affranchi, voire anticonformiste. Mort alors que Baudelaire n’était qu’un enfant, il a laissé une forte trace dans l’esprit du poète. Son portrait peint par Jean-Baptiste Regnault, de déménagement en déménagement, ne quittera jamais Baudelaire. Ce père, Joseph-François, était issu de la

elle compliqua les choses avec sa fameuse distinction entre les littératures du Nord et celle du Midi. Sismondi réserva l'épithète de romantique pour la littérature du Midi. Peu après, en France surtout, le mot de romantisme (et par moments, surtout chez Stendhal, celui de romanticisme, importé de l'italien) deviendra la bannière d'une école nouvelle, sans que la clarté y gagne beaucoup. À dix-huit ans, Hugo, dans Le Conservateur littéraire, loue Chénier d'être romantique parmi les classiques. Les

1905, les périodes paranoïaques de Camille Claudel se multiplient et s'accentuent. Selon elle, Rodin retient ses sculptures pour les mouler et se les faire attribuer, l'inspecteur des Beaux-Arts est à la solde du maître, des inconnus veulent pénétrer chez elle pour lui dérober ses oeuvres. Elle vit alors dans une grande détresse physique et morale, ne se nourrissant plus et se méfiant de tous. Son père, son soutien de toujours, meurt le 3 mars 1913 et elle est internée le 10 mars à Ville-Evrard puis

rencontre Daubigny et Pissaro avec qui il travaille souvent le long de la Tamise ou dans le brouillard à Hyde Park. Avec eux il visite les musées et médite tout particulièrement devant les toiles de Turner et Old Crome. A Londres, Monet apprend la mort de son père. Pour revenir en France il passe par la Hollande où il s'arrête quelque temps fasciné par les reflets des moulins dans les eaux calmes des canaux. Quand il rentre dans sa patrie la guerre est finie. Il s'installe à Argenteuil, mais au printemps

vocabulaire. Des lieux emblématiques 2 Ce sont des vergers. Ici, le mot verger signifie plutôt « lieu planté d’arbres », qui ne sont pas forcément fruitiers, puisque pin et églantier (l. 21) s’y rencontrent. Ce sont des lieux agréables car ils sont ombragés. Chez Marsile, le perron de marbre bleu suggère le luxe de la construction. 3 À part l’indication de Saragosse, il est impossible de savoir que les faits se passent en Espagne. Cette absence d’intérêt pour la couleur locale (qui n’apparaît qu’au XVIIIe siècle)

renvoie la bataille des deux Coqs à une simple coquetterie. Héroïsme tourné en ridicule 1. Ridicule car le coq qui réussit à gagner la poule (et donc la guerre) se fait attraper par un vautour. 2. Double ridiculisation de l'héroïsme : à cause de la mort du premier coq, le deuxième devient le nouveau héros → grâce au hasard. 3. Ridicule car on a une description de la préparation de la revanche du deuxième coq sur sept vers (10 à 17). Préparation rompue brutalement en un hémistiche « il n'en eu pas

3 J. Romains, Knock ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, Le Malade imaginaire ANALYSE D’IMAGE HISTOIRE DES ARTS Mise en scène de La Double inconstance Mise en scène de Musée haut, musée bas Extrait de Don Giovanni de J. Losey H. de Montherlant, La Mort qui fait le trottoir 26 26 28 28 29 30 31 32 34 Le mythe de Don Juan, du théâtre au cinéma 4 S O M M A I R E Lecture de La Leçon E. Ionesco, Rhinocéros Exercices d’approfondissement 1 Molière, Le Tartuffe 2 E. Labiche, Un chapeau

croisées sur le modèle ABAB, BCBC, CDCD, etc. et le dernier vers doit reproduire le premier. On trouve peu de pantouns dans la poésie française avant 1860, (il faut en citer un, très court, de Théophile Gautier (1811-1872) dans le recueil La poésie de la mort (1838). La grande époque du pantoun se situera entre 1880 et 1900. On peut penser que les grandes expositions universelles du XIXe siècle, qui sensibilisent le public aux arts exotiques, ne sont pas étrangères à cet engouement. Les Cinq pantoums

nombreux renseignements, et le discours argumentatif (car le locuteur formule un point de vue et argumente, souvent de façon implicite, pour le faire partager). Il s’agit donc bien d’un éloge du savoir humain et des bénéfices qu’il procure, mais cet exposé est construit pour convaincre : il s’agit pour un père de faire comprendre à son fils qu’un savoir encyclopédique lui est nécessaire, qu’il doit avoir l’ambition de tout connaître, que le monde qui l’entoure doit être exploré. Les références sont