Evidence Eternelle Magritte

définit mal. Enfant mal élevé par une mère trop jeune, peu ou pas élevé par un père supporter de football, il a été adopté par David Lahnberg, le père de Dominique ; il s'est mis à ressembler à son père adoptif et à aimer Dominique : «Fils adoptif et éternel fiancé, j'ai connu mes plus grands bonheurs au milieu de la suspicion générale, que l'on me crût l'amant de ma sœur ou le petit ami de ce chef d'orchestre à l'élégance raffinée.» (page 22). Cette ambiguïté n'existe que pour les autres, car le personnage

s’enracine dans les « valeurs » du travail et l’endurance à la peine. Travailleuses ! Travailleurs ! Et pourtant, nous qui sommes désormais presque tous des salariés, quand nous rentrons en nous-mêmes, nous retrouvons sans peine le continent des évidences portées par le vieux mot d’ordre libertaire d’abolition du salariat. Nous nous assurons facilement de pouvoir développer des activités utiles en dehors de la hiérarchie patronale. Nous partageons sans trop nous gratter la cervelle la conviction qu’un

l'univers. Et Camus conclut : « Ce lieu géométrique où la raison divine ratifie la mienne m'est pour toujours incompréhensible. Là encore, je décèle un saut » [153]. Car, après avoir nié le pouvoir de la raison humaine, Husserl saute dans la Raison éternelle. Dans quelle mesure Camus a-t-il compris ces penseurs, Husserl surtout ? C'est là une question qui n'entre pas dans la perspective du présent travail [154]. Camus donne seulement sa propre position : le monde est absurde et il doit être maintenu

l'intelligence, je puis donc dire que l'absurde n'est pas dans l'homme (si une pareille métaphore pouvait avoir un sens) ni dans le monde, mais dans leur présence commune. Il est pour le moment le seul lien qui les unisse. Si j'en veux rester aux évidences, je sais ce que veut l'homme, je sais ce que lui offre le monde, et maintenant je puis dire que je sais encore ce qui les unit » (l'absurde) (MS 120). MS 113. MS 119-120. MS 120. Marcel J. Mélançon, Albert Camus. Analyse de sa pensée (1976)

intro­duisent, marquent le passage aux études de l’ado­lescence : la chambre des enfants se constitue en feuilleté des durées. L’espace nous permet de les enregistrer et de les suivre. Intuition subtile: à la frontalité, avec tout ce qu’elle suppose comme évidence, l’on oppose ici la vue. d’angle. L’espace familial cesse de se présenter alors comme sécuritaire et cette per­spective de biais inscrit d’emblée le trouble, l’im­minence de la fin. Nous sommes au cœur d’un déséquilibre ... la vie sur une pointe

forme ne sont pas les éléments fondamentaux de la culture parce qu'elles sont séparées. Le tragique, chez Simmel, n'est pas le drame d'états disjoints et tranchés, mais au contraire celui de l'acte de séparation, de la déchirure en tant que telIe, éternelle et constamment renouvelée. Et c'est en cela que la tragédie arrive à illustrer l'évolution de la culture. Les forces opposées que sont la vie et la forme indiquent un équilibre instable et préservent celui-ci dans son mouvement. C e dont il s'agit

représentation que j'ai du « fantôme » avec ce qu'il offre de conventionnel aussi bien dans son aspect que dans son aveugle soumission à certaines contingences 11 d'heure et de lieu7, vaut avant tout, pour moi, comme image finie d'un tourment qui peut être éternel. Il se peut que ma vie ne soit qu'une image de ce genre, et que je sois condamné à revenir sur mes pas tout en croyant que j'explore, à essayer de connaître ce que je devrais fort bien reconnaître, à apprendre une faible partie de ce que j'ai oublié

mystique, ses forces à l’universel »1. L’alchimie de l’être chez Lautréamont, c’est, en projetant des images mythiques sur lui-même, de se vouloir à la fois égal à l’univers, même à Dieu et identique à lui-même ; à la fois universel et personnel, éternel et temporel. Il s’atteint et se réalise lui-même dans l’obscure poésie des combats féroces contre tout et contre lui-même. Il se construit pour se détruire immédiatement dans la fantasmagorie des métamorphoses qui permettent au corps toutes les possibilités

que pour l’hellénisme (Ronsard, du Baïf). Mais, sous l’influence de Dolet, Rabelais et Marot, elle innovera en abandonnant la langue latine au profit du français: «J’écris en langue maternelle / Et tâche à la mettre en valeur / Afin de la rendre éternelle» (J. Pelletier du Mans). L’héritage de l'Italie: Pétrarque, le maître de la poésie lyrique d’amour pendant la Renaissance italienne est leur modèle. Par l’Italie, ils subissent aussi l’influence de la philosophie néo-platonicienne qui détermine leur

que pour l’hellénisme (Ronsard, du Baïf). Mais, sous l’influence de Dolet, Rabelais et Marot, elle innovera en abandonnant la langue latine au profit du français: «J’écris en langue maternelle / Et tâche à la mettre en valeur / Afin de la rendre éternelle» (J. Pelletier du Mans). L’héritage de l'Italie: Pétrarque, le maître de la poésie lyrique d’amour pendant la Renaissance italienne est leur modèle. Par l’Italie, ils subissent aussi l’influence de la philosophie néo-platonicienne qui détermine leur