Evidence Eternelle Magritte

travers cette œuvre, Magritte a déclaré : « La fameuse pipe, me l’a-t-on assez reprochée ! Et pourtant, pouvez-vous la bourrer ma pipe ? Non, n’est-ce pas, elle n’est qu’une représentation. Donc si j’avais écrit sous mon tableau « ceci est une pipe », j’aurais menti ! » La peinture de Magritte s’interroge sur sa propre nature, et sur l’action du peintre sur l’image. La peinture n’est jamais une représentation d’un objet réel, mais l’action de la pensée du peintre sur cet objet. Magritte réduisait la réalité

Deveseleer Florine Au croisement de Magritte, Nougé et Baudelaire : « La géante » ou la problématisation des mots et des images Le présent travail se propose d’analyser l’œuvre « La géante » du peintre belge René MAGRITTE1, où l’artiste incorpore un poème signé « Baudelaire ». En réalité, il ne s’agit pas de l’authentique texte des « Fleurs du mal » qui porte le même titre que ce tableau, mais d’une réécriture de celui-ci par Paul NOUGE, un ami écrivain de Magritte, appartenant comme lui au mouvement

juge de la peinture alors qu’il ne fait que répéter les objets présentés. D’autre part, il pointe toujours l’instant du « c’est là ». Le temps du reflet est celui de l’immédiateté, de la brièveté. A l’inverse, la peinture incarne le temps présent éternel, le « c’est toujours là ». La peinture serait donc un miroir qui conjuguerait l’instantanéité et l’éphémère. Le miroir reproduit mécaniquement l’apparence de l’objet. Tautologique, il n’imite pas. A l’inverse, le propre de l’art et de la peinture

abîmes, Ô mer, nul ne connaît tes richesses intimes, Tant vous êtes jaloux de garder vos secrets ! Et cependant voilà des siècles innombrables Que vous vous combattez sans pitié ni remord, Tellement vous aimez le carnage et la mort, Ô lutteurs éternels, ô frères implacables ! Etude sémiologique de l’Homme et la Mer Baudelaire – Les Fleurs du Mal Ce poème est beaucoup plus bref, cousin proche de sonnet. Son espace est propre où on peut entendre deux vocables plurioccurrents Homme et Mer

nuit la plus obscure, il y a toujours une porte qui ouvre sur l'azur... Au cœur de la nuit la plus obscure, il y a toujours une porte qui ouvre sur l'azur... « Malgré la nuit, je sais bien la source qui coule et fuit, elle est cachée cette éternelle source, mais moi je sais bien là où elle vient sourdre, malgré la nuit. Je n’en sais, l’origine n’en a point, mais je sais que toute origine en vient, malgré l 'a nuit. Je sais qu’il n’est nulle chose si belle, et que les cieux, la terre boivent

serait l’esprit… Texte de foucault : -La Trahison des images (1929, huile sur toile, 59 x 65 cm, Musée d'art du comté de Los Angeles) est un des tableaux les plus célèbres de René Magritte. Il représente une pipe, accompagnée de la légende suivante : « Ceci n’est pas une pipe ». L'intention la plus évidente de Magritte est de montrer que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, un tableau qui représente une pipe n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu'on ne peut ni

-Texte intéressant dans la mesure où les amants sont déjà de l'autre côté, au-delà de la barrière de la mort. Intérêt littéraire: -Le lyrisme, le sonnet, la coloration baudelairienne et la double postulation. Etude complémentaire : Etude d'image, Magritte, "Les amants" Lectures complémentaires: A une passante (Baudelaire) Le Temps déborde Notre vie (Eluard) SÉANCE N°6 durée dominante Support utilisé Contenus, objectifs Travail donné 1h Deuxième bilan, et synthèse Tableau récapitulatif

française o À la fin des années 10, ça devient la récvolution bolchévique - Surréalisme o Liée à la question communiste o Ecq le surréalisme s’engage dans le communisme ? - L’avant gare met définitvement fin au principe d’un beau immuable/éternel o Modèles successifs, concurrents, conflictuels en peinture et en littérature o L’avant-garde ne cesse de s’affranchir de ses précurseurs o Ressort dialectique • Une avant-garde vient en surpasser une autre o Mouvement de taches négatives/critiques

(celui de la demande en mariage) , on dégage ce qui fait l’étrangeté de Meursault. Avant la lecture du passage, je demande aux élèves d’être attentifs au comportement de Meursault et à sa façon de rapporter la scène. Cet extrait permet de mettre en évidence plusieurs caractéristiques du comportement de Meursault : · l’indifférence par rapport à soi et à Marie (« cela m’était égal »), · la sincérité et l’exigence d’authenticité (Meursault n’apporte visiblement pas les réponses attendues par Marie), ·

garde-fou, sans ceinture) et de mort (cormorans abattus, matelots morts). Sorte de cimetière des âmes. Strophe 2 : métaphore de la cathédrale. Lieu sacré. Strophe 3 : image religieuse, mais plus chrétienne : Bouddhas, phares de la Mort. Idée de solitude éternelle : mers incontemplées, cri éperdu du silence dure des siècles. Strophe 4 : vision plus positive. Pureté et liberté des icebergs, lien avec la nature très fort. Proximité avec le poète. 3. Quel procédé d’écriture est très présent dans ce texte ? Métaphores