Euripide Bio

ceux des jésuites, enseignait le latin à leurs élèves. Il reçoit une solide éducation littéraire marquée par le jansénisme. Racine en garda une solide culture classique, et une bonne connaissance des tragiques grecs (Eschyle, Sophocle, et surtout Euripide), qui furent pour son théâtre des modèles et des sources d'inspiration. Après avoir vainement tenté d'entrer dans la carrière ecclésiastique il vint s'établir à Paris. Il écrit une Ode sur la convalescence du roi (1663) afin de s'attirer les faveurs

autour de son autel. Par la suite, les acteurs sont présents dans ces cultes faits à Dionysos et cela a permis les dialogues dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Ces trois prestigieux auteurs résument l’épanouissement de la tragédie. On considère Eschyle (525-456 av. J-C) comme étant le fondateur du genre. Ses

par Mithridate (1673), pour se pencher sur l’histoire légendaire de la Grèce. Dans Iphigénie, il choisit ainsi de relater l’un des épisodes les plus pathétiques et les mieux connus de la famille maudite des Atrides, relaté avant lui notamment par Euripide : celui du sacrifice d’Iphigénie par son propre père. Dans la préface de la tragédie, il rend hommage aux génies antiques et dit « la vénération qu[’il a] toujours eu pour les ouvrages qui nous restent de l’antiquité ». L’invention passe donc pour

que les larmes « purifient » l’âme. De plus, par le terme « d’histoire » il signale bien que les larmes évoluent à travers les âges. Prenons un mythe adapté à de nombreuses reprises : Le mythe de Médée. Celui-ci, qu’il soit adapté au théâtre par Euripide, Sénèque ou Corneille met en scène les larmes et les suscite. Mais se manifestent-elles da la même manière ? Pouvons-nous observer une « histoire des larmes » à travers les époques ? En outre, n’est-il pas un peu réducteur de limiter la tragédie

domine Delphes. Une hypothèse affirme que ce glacial rendez-vous à 2500m d’altitude aurait pour but d’inviter le dieu à revenir de parmi les morts. Une pièce de théâtre datant de -405 nommée « les bacchantes », nom romain des ménades écrite par Euripide, est arrivé jusqu’à nous et demeure la pièce la plus célèbre sur Dionysos. En février, au moment de l’ouverture des jarres de fermentation, on goutait le vin nouveau à l’occasion des anthestéries. Elles avaient lieues dans un sanctuaire au bord

A Athènes, le théâtre de Dionysos est le plus illustre de tous les théâtres grecs (24). Aux VIe siècles et au Ve siècles, il n'existait que des gradins en bois. C'est dans ce théâtre que furent immortalisées les pièces d'Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane. Après l'effondrement des gradins en bois, entre 500 et 497, on édifia des gradins en pierre. Le théâtre pouvait contenir 13 000 spectateurs Les restes actuels du théâtre de Dionysos remontent au IVe siècle av JC, mais une scène y fut déja

portaient des masques, avec des grandes bouches pour amplifier la voix. Ils portaient des cothurnes (=chaussures à talons). La tragédie est né à Athènes au Ve siècle avant j-c. lors des fêtes consacrés à Dionysos, dieu de l’ivresse. Poètes tragiques : EURIPIDE Médée (magicienne infanticide) Au XVIe - XVIIe s. il y avait la commedia dell’ arte (comédie italienne), avec des personnages stéréotypes/masqués, et basé sur la gestuelle, mimiques (grimaces, bastonnades, soufflet, chute, pirouette…) et basé

Biographies | Sophocle Sophocle né à Colone en 496 ou 495 av. J.-C. et mort en 406 ou 405 av. J.-C. est l'un des trois grands tragédiens grecs dont l'œuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle (526-456) et Euripide (480-406). Il est principalement l'auteur de cent-vingt-trois tragédies dont seules sept nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du chœur, et pour sa pièce Œdipe roi, il remporte également le nombre le

Introduction: Jean Racine, dramaturge du xvIIème s écrit Phère en 1677. Cette tragédie raconte l'histoire de l'amour inadmissible et incestueux de Phèdre, la femme de Thesée pour son fils Hippolyte. Dans cette scène, Phèdre vient avouer la vérité à son époux avant de se donner la mort. Dans un premier temps, nous étudions une mort sur scène qui permet le dénouement dans le respect des règles classiques. Phèdre est dans l'urgence de vouloir dire la vérité avant de mourir. Elle utilise le

grecque montre qu’à la fin du Véme siècle, l’équivalence entre victime humaine et animale est remise en question. Tout se passe comme si le sacrifice humain n’était plus compris. Significatif à cet égard est le dénouement d’Iphigénie en Tauride. Euripide y décrit un culte attique d’Artémis où le prêtre, au lieu de tuer un être humain, se contente de prélever quelques gouttes de son sang. Premier extrait : Contexte Le premier extrait se situe au moment où Clytemnestre et Iphigénie arrive