Être-vers-la-mort

temps et dans l'espace, et un itinéraire mené avec détermination. a) La progression dans le temps Le poème débute par l'indication insistante du moment du départ (tout le vers 1 : trois notations de temps formant un groupe ternaire selon le rythme 2/2/8). Il se termine au crépuscule comme le souligne la métaphore du vers 9 ("l'or du soir qui tombe"). Le voyage occupe ainsi une journée entière sans interruption, à travers un paysage aux aspects variés. b) La progression dans l'espace Elle est

création, avec Georges Braque, en 1907, du cubisme décrit comme une "création" de formes, et non plus seulement une façon de rendre réel. A partir de 1918, Picasso revint à une facture plus traditionnelle, plus classique. Vers 1925, Picasso change à nouveau de cap pour se tourner vers le surréalisme dans une série de tableaux où l'on observe des métamorphoses. Bouleversé par la guerre d'Espagne, puis par la Seconde Guerre mondiale, Picasso peignit Guernica (1937) et la célèbre Colombe pour l'affiche

et reliée a la mort. IP 1 : Les deux poèmes à l’étude, de Garneau et Nelligan, traitent le sujet de la fatalité en l'associant à la mort. IS 1-1 : Dans Cage d’oiseau, de monsieur Garneau, l’étroite relation entre la fatalité et la mort est exorbitante. IS 1-2 : Dans les Corbeaux, de monsieur Nelligan, la fatalité est intimement reliée à la mort. IP 2 : Les deux poètes expriment la fatalité de manières très différentes. IS 2-1 : Dans Cage d’oiseau, Garneau décrit la mort d’une façon moins

seule lecture de sonpoème dédié a la fuite du temps a justement consommé le notre et nous a raproché de notre propre mort ? Cette analyse se fera autour de 3 mouvements d'abord nous verrons que le temps consomme notre bonheur puis que profiter de chaque instant est la seul attitude raisonnable face pour au final voir que le temps qui passe mène inéluctablement a la mort .Allégorie du tempsAiguille de l'horlge qui nous pointe (expériece commune nous et individuelle toi)Antithèse plaisir vaporeux

sollicite tous les sens. "Verdure" vers 1 est repris au vers 7 par "l'herbe" et au vers 8 par "vert". Impression de luminosité avec "les haillons d'argent" vers 2 ; renforcée au vers 3 et vers 13 par le soleil et dont la luminosité est reprise au vers 4 "masse de rayons" et vers 8 " lumière qui pleut" : métaphore qui donne une matérialité à la lumière. Nature très colorée : vers 9 "les glaïeuls", couleurs assez intenses. Personnification de la rivière qui "chante" vers 1, animation. Sur le

littéraire en vers dans l’Antiquité à visée didactique qui insiste sur la fragilité de la vie ou qui chante l’éloge du mort. • L’épitaphe se présentait sous forme de dialogue avec le passant qui était apostrophé : « Arrête, voyageur et lis… » et pouvait s’apparenter à un mement mori. • L’épitaphe reprend ici aussi une tradition satirique qui transforme l’épitaphe en épigramme et raille le mort ; exemple d’épitaphe concernant Robespierre : « Passant ne pleure pas ma mort/ Si je vivais

portants des chapeaux hauts) séparés des femmes ( portant des coiffes tenant un mouchoir blanc et pleurent la mort ) Curé : Habillé en gde pompe, porte costume funèbre et lit textes dans mains. Fait face aux révolutionnaires. fossoyeur : Creuse fosse. Si son regard tourné vers le groupe des officiants entraine vers l'univers spirituel de la cérémonie, le reste de son corps tourné vers fosse entraine réalité. 4 porteurs : gants blancs, tenues noires et gd chapeaux. Prtend cercueil entouré d'un

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

« Phèdre » qui date de 1677 et se déroule durant la Grèce antique ; c’est cette tragédie classique que nous allons étudier dont en particulier le récit de Théramène du vers 1507 à 1550. Ce passage a pour but d’expliquer la mort d’Hippolyte à travers les mots de Théramène, étant donné que la tragédie classique exclut le fait d’illustrer la mort aux spectateurs. Nous étudierons comment Racine parvient à susciter la terreur et la pitié dans le récit de Théramène. Afin d’y répondre, nous examinerons d’abord

balcon dans la pièce de Shakespeare. 6- Le premier duel se passe dans la première scène de l'Acte I entre Benvolio et Tybalt qui sont des neveux des deux familles. L'apparition des chefs des deux familles fait cesser ce combat après des menaces de mort. Le deuxième duel se passe pendant la scène du bal des Capulet dans l'Acte I scène 5, ou Tybalt reconnaît la voix de Roméo et veut le tuer mais Capulet lui ordonne d'arrêter et Tybalt jure de se venger. Ensuite, un troisième duel a lieu dans la première