En Quoi Tartuffe Est Une Comédie Classique

des privilèges de la noblesse qu’il fait dans plusieurs de ses œuvres notamment dans Le roman de la famille Almaviva (trilogie qui regroupe le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et L’autre Tartuffe, ou la mère Coupable). Cette comédie intitulée La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Dans cet extrait, on retrouve les personnages

4 2. ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 3. CLÉS DE LECTURE 7 4. PISTES DE RÉFLEXION 9 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 10 Marc Serge Yvan L’Antrios Monologue et construction dramatique De la futilité spectaculaire Entre comédie et drame Un regard caustique sur la société Excerpt of the full publication ART YASMINA REZA Rédigée par Salah El Gharbi, maitre-assistant à l’Institut Supérieur des Langues de Tunis Née en 1959 à Paris d’un père russo-iranien et

Modernes, tels que Corneille, Perrault, ou encore de Fontenelle, refusent de considérer que l'idéal de la civilisation relève du passé. Au contraire, ils croient au progrès de l'Homme, de la société et des Arts. Il m'a semblé pertinent d'analyser en quoi le XVIIème siècle a permis à la France de rayonner vers toute l'Europe, et de faire naître, au travers de la querelle des Anciens et des Modernes, un siècle innovant et révolutionnaire ? Tout d'abord, nous étudierons le contexte historique ainsi que

interrogations, nous tenterons tout d'abord de mettre en évidence la prééminence de l'auteur qui fournit la base du théâtre, le texte, puis nous verrons en quoi le rôle du metteur en scène est capital, sa contribution incontournable, enfin nous réfléchirons à leur nécessaire complémentarité. 1 Nous allons tout d’abord voir en quoi l'auteur est un véritable démiurge qui conçoit et écrit le texte théâtral, la base de la représentation. Premièrement, l’auteur écrit ses dialogues avec ses

différentes. C'est ces différences qui font la diversité de la littérature. Ainsi plusieurs thèmes reviennent souvent à travers les œuvres et les époques : l'amour, les religions ...et aussi l'Homme. C'est ce dernier thème qui nous amène à cette question. En quoi la littérature peut être une base de réflexions et de recherches pour améliorer les conditions humaines, et cela à travers les différents genres littéraires ? Pour répondre à ce questionnement, nous développerons d'abord la littérature argumentative

d’après laquelle chaque homme est destiné à se marier afin de passer son existence avec ce même être. Dans cette scène, cette idée est incarnée par le valet Sganarelle, auquel réfère le « tu » du héros. La tirade s’ouvre alors sur l’interjection « Quoi ! », suivie d’une phrase marquée par un rythme ternaire : « qu’on se lie », « qu’on renonce », « qu’on n’ait plus » (l.1, 2,3). Cette première phrase de la tirade, particulièrement rythmée, montre toute la violence du propos de Don Juan, sa forte opposition

lecture, que le genre théâtral relève de la classe de français. Mais savoir lire un texte de théâtre demande une attention spécifique, ce que Molière a rappelé dans l’avis au lecteur qui précède le texte L’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » Essayer de faire « découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre », tel est le

les paysans qui supportent la plus grande part du fardeau fiscal : la noblesse et le clergé ne paient pas d'impôts . La taille est payée au seigneur ; elle comprend la Champart, payée en nature, et la capitation, somme due par tête d'habitant ; à quoi s'ajoutent la taille royale et la dîme perçue sur les récoltes par le clergé . La gabelle ( impôt sur le sel, seule denrée permettant la conservation des aliments ) varie selon les régions, certaines étant exemptées, d'où des trafics sévèrement réprimés

à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIe siècle av. J.‑C.. Il est apparu à Rome à la fin du IIIe siècle av. J.‑C

emprisonnés, les autres se voient condamnés à la peine de mort. C’est dans ce contexte que Molière rédige en 1665 Dom Juan qui sera la cible de virulentes critiques. Molière n’en est pas à ses premiers problèmes avec la censure : une année plus tôt son Tartuffe avait provoqué un scandale. Pour rédiger Dom Juan, Molière s’inspire principalement d’El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, ainsi que des libertins qui sont de plus en plus nombreux à cette époque. Dans la pièce de Molière, Dom Juan est le