En Quoi Tartuffe Est Un Personnage Comique

monde. D'ailleurs, les écrivains comme Molière critiquaient la société sans perdre cette dimension de divertissement à travers leurs satires et leurs comédies. Si Montesquieu avec les lettres persanes ou Prosper Mérimée avec Carmen prennent des personnages d'autres horizons, c'est que le lecteur est en demande d'exotisme. Le roman n'est donc peut être pas le support le plus crédible pour diffuser de nouvelles idées. L'expression d'un point de vue ne produit qu'un changement superficiel. Le roman

grand succès des Précieuses ridicules) : « Je ne l'ai jamais vu jouer, mais on dit que c'est la meilleure actrice de toutes. Elle a joué à Paris, mais ç'a été dans une troisième troupe qui n'y fut que quelque temps. Son chef-d'œuvre, c'était le personnage d'Épicaris à qui Néron venait de faire donner la question » (allusion à la pièce de Tristan l'Hermite, La Mort de Sénèque, créée par la troupe en 1644). Il ne sait pas encore grand chose de Molière : « Un garçon, nommé Molière, quitta les bancs

reste son compagnon, ils ne séparent jamais l’un sans l’autre. . Contexte historique : Le 12 mai 1664, à Versailles, Molière présente devant la cour une première version, en trois actes, de son Tartuffe, que le roi applaudit, mais dont il est amené aussitôt, pour des raisons de politique religieuse[3], à interdire les représentations publiques. Sept mois plus tard, après avoir vainement tenté de faire revenir Louis XIV sur sa décision et entrepris

Frears I- L’aspect comique On peut isoler dans le roman plusieurs procédés qui évoquent le genre comique. - Maîtres et valets : le couple formé par Valmont et Azolan rappelle avec certaines nuances celui formé par Sganarelle et Don Juan. L’entreprise de séduction que mène Valmont est constamment secondée par son fidèle serviteur, qui apparaît ici comme le double burlesque du vicomte. - Les quiproquo : Dans le roman, le narrateur met en scène la naïveté de certains personnages à travers les quiproquo

Molières: "Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai cri que que je n'avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures les vices ridicules de mon siècle" écrit le dramaturge au roi à propos de son Tartuffe. Critique de la fausse dévotion, de l'attitude hypocrite des fervents religieux. Castigat ridendo mores: châtier les moeurs par le rire. En donnant une dimension satirique à leur pièce, bon nombre d'auteurs de comédies comme Marivaux et sa Colonie dénonce

1ère lecture analytique. Acte 1 scène 2 : tirade de l’inconstance A la fin 1664, Molière dont le tartuffe vient d’être censuré, décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIeme siècle. En cette période classique, règne de l’honnête homme, le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière. Cependant, avec ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte parole des esprits forts de son temps, du libertinage

le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors que d'autres la jugeaient tragique. Faut-il par conséquent s’attendre à une pièce plutôt tragique ou aux accents comiques ? Etant donné que Molière est considéré comme « Le père de

Lycée de Bras Panon – Année scolaire 2013-14- Premières STI 2D AC et EE Séquence 3 : théâtre – texte et représentation Étude d'une œuvre intégrale Dom Juan - Molière. Problématique Littéraire : en quoi cette pièce se démarque –t-elle des autres œuvres de Molière ? Perspective dominante : générique ; le théâtre et ses représentations. Perspective complémentaires : historique ; évolution des genres littéraires ; le classicisme et le baroque. Axes de travail et de réflexion : - poétique

Acte I, scène1 : une scène d’exposition. Problématique : En quoi cette scène est-elle une scène d’exposition efficace et originale? Les objectifs du dramaturge : 1. Informer de ce qui s’est produit auparavant  principe de la double énonciation. Sur scène, des personnages dialoguent et n’ont pas l’air de s’occuper de nous ! En fait, leur discours s’adresse au spectateur. Pour que la scène d’exposition soit réussie, il faut que le spectateur soit vite informé, sans pour autant avoir l’impression

placet sur Tartuffe ) ; son ambition est donc à la fois de divertir le spectateur en peignant la société de son temps, mais aussi de l’éduquer en se posant en moraliste. Présentation du Malade imaginaire : - Dernière pièce de Molière, qui est au bord de la mort lorsqu’il l’écrit et joue le rôle d’Argan ( il entre en agonie le soir de la 4ème représentation et meurt dans la nuit, le 17 février 1673 ). - Cette pièce illustre son génie et sa maîtrise de toutes les formes de comiques . - Enfin