En Quoi Tartuffe Est Comique

une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un

de 1734) Cette pièce de Molière suscita à sa création une levée de boucliers des dévots. Écrite juste après Tartuffe, où Molière fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation, une attaque en règle. On demandera à Molière

noires comme je ne sais quoi. DOM JUAN.- Ha que dites-vous là, elles sont les plus belles du monde, souffrez que je les baise, je vous prie. CHARLOTTE.- Monsieur, c'est trop d'honneur que vous me faites, et si j'avais su ça tantôt, je n'aurais pas manqué de les laver avec du son. DOM JUAN.- Et dites-moi un peu, belle Charlotte, vous n'êtes pas mariée sans doute ? CHARLOTTE.- Non, Monsieur, mais je dois bientôt l'être avec Piarrot, le fils de la voisine Simonette. DOM JUAN.- Quoi ? une personne comme

flatter tout spectateur détenant du pouvoir comme Molière qui dans Tartuffe donne le rôle le plus important à un représentant du roi qui à la fin de la pièce envoie Tartuffe en prison pour qu’il ne puisse nuir à personne d’autre. De ce fait Orgon, qui fut la cible stupide et naïve de Tartuffe, retrouve la confiance et le pouvoir qui lui étaient dus en tant que chef de famille ainsi que des biens dont il avait fait don à Tartuffe. De plus, le théâtre peut représenter le pouvoir en tant que juste

polémique: affirmer la conformité de ses pièces vis- à-vis des règles. Molière, quant à lui, tourne en dérision les doctes et leurs prétentions de savoir. Dans Dom Juan, par exemple, il entreprend de commencer la pièce par ces propos de Sganarelle : « Quoi que puisse en dire Aristote et toute sa philosophie, il n'est rien d'égal au tabac », il montre ainsi le peu de cas qu'il fait d'eux, mais aussi des règles alors instaurées. La règle des trois unités Les unités d'action, de temps et de lieu

m’interrogerai sur l’effet de la mise en abyme tout au long de l’œuvre, puis je me pencherai sur l’utilisation des différents comiques dans cette œuvre. 1) La mise en abyme : une incitation au rire ? La mise en abyme dans le domaine du théâtre est le fait qu’une pièce se déroule dans la pièce même (par exemple dans la scène 2 de l’acte III de Tartuffe, de Molière, lorsque Tartuffe fait semblant de ne pas remarquer Dorine qui arrive alors). Ainsi dans cette œuvre, quelques mises en abyme apportent

allons essayer de répondre à la question suivante : comment l’auteur, met en scène une querelle, à la fois comique et polémique, qui oppose Alceste et Philinte pour apporter une morale à l’histoire? Pour cela, nous allons tout d’abord voir une scène d’exposition pour le personnage complexe d’Alceste. Puis, dans un second temps, nous allons essayer de comprendre en quoi la querelle est à la fois comique et polémique. Enfin, nous allons voir que cette histoire possède une portée morale qui s’adresse aux

théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de détourner en général, par extension, à ce qui détourne quelqu’un de l’essentielle. Il s’est associé à l’idée

Un an après la censure de Tartuffe, Molière répond à l'Eglise. Il était de plus dans la nécessité d'écrire une pièce très rapidement pour faire jouer sa troupe. La scène se situe dans l'acte d'exposition. Après qu'il ait été annoncé et qu'il soit entré en scène, on voit Don Juan face à une femme abandonnée : Elvire. -Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle

Dom Juan après l’interdiction de sa pièce précédente, Le Tartuffe. - Scène d’exposition de la comédie, dialogue entre Sganarelle et Gusman qui est rédigé en prose. Deux tirades du premier, au début et à la fin de la scène. - A travers le dialogue, portrait indirect de Sganarelle : un personnage comique qui veut défendre la foi et la morale chrétienne, mais au fond, c’est un personnage appartenant au peuple I. Personnage comique Bien qu’il soit un valet, prétention verbale : « Ne voyez-vous