En Quoi Le Dénouement De Don Juan Est Il Ambigu

_________________________________________________________________________________ ‘’Contes d'Espagne et d'Italie’’ (1829) Recueil de quinze poèmes --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ‘’Don Paez’’ Don Paez, cavalier et officier espagnol, aime Juana, une jeune comtesse d'une incomparable beauté. Après avoir passé une nouvelle nuit d'amour avec elle, il rejoint ses compagnons dans le corps de garde débraillé d’un château fortifié. Là, au milieu

Henriette. Clitandre lui offre sa fortune. En fait, la ruine de la famille n'était qu'une invention pour révéler la cupidité de Trissotin. L’acte V voit un véritable quadrille comique qui se rompt par le coup de théâtre dramatique qui permet un dénouement heureux. Analyse Intérêt de l’action Genre : “Les femmes savantes” sont une « grande comédie » avec des éléments de farce qui apportés

_ _____________________ ‘’Contes d'Espagne et d'Italie’’ (1829) Recueil de quinze poèmes --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ‘’Don Paez’’ Don Paez, cavalier et officier espagnol, aime Juana, une jeune comtesse d'une incomparable beauté. Après avoir passé une nouvelle nuit d'amour avec elle, il rejoint ses compagnons dans le corps de garde débraillé d’un château fortifié. Là, au milieu

les plus connus de cette période ; on peut citer aussi les noms de Lope de Vega et Tirso de Molina (ce dernier est l’auteur d’une pièce intitulée El Burlador de Sevilla, soit « l’amuseur de Séville », dont le personnage principal est le modèle du Don Juan de Molière). Le théâtre de la Renaissance (en Espagne, mais aussi en France ou en Angleterre) revient fréquemment sur le thème de l’illusion, et Calderón, dans ses pièces, ne cesse de répéter à quel point le monde des hommes est peu fiable, composé

fatale d’une famille ouvrière, dans le milieu empesté de nos faubourgs. Au bout de l’ivrognerie et la fainéantise, il y a le relâchement des liens de la famille, les ordures de la promiscuité, l’oubli progressif des sentiments honnêtes, puis comme dénouement, la honte et la mort. C’est de la morale en action, simplement. [...] Paris, le 1er janvier 1877. La dernière phrase du premier chapitre, clôture du début du roman, confirme la fatalité de la condition de Gervaise. Lantier vient d’abandonner

Paris, est un romancier, essayiste, auteur dramatique et académicien français. Simple soldat grièvement blessé sur le front en 1918, Henry de Montherlant voit sa jeunesse marquée par la guerre et par sa passion pour le sport et la tauromachie. Après quoi, avide de dépaysement, il réalise de nombreux voyages (Italie, Espagne, Afrique du Nord) durant lesquels il prend le temps de la méditation. Cette dualité, goût pour l'action et exaltation des valeurs charnelles d'une part, besoin de spiritualité de

d’ailleurs, nous trouvons déjà matière à nous étonner : nous y voyons une miniature italienne du XVème siècle représentant une femme, entourée de divers attributs symboliques qui la désignent clairement comme une représentation de la lune. Mais en quoi cela concerne-t-il la mythocritique ? Y aurait-il un mythe de la lune ? Un mythe de l’harmonie des sphères ? Dans cette même perspective, on peut se demander ce qui justifie de parler du « mythe de la métamorphose » (P. Brunel) ou du « mythe

diantre ! qu'est-ce que cette maison-là et moi avons affaire ensemble ? Qu'est-ce que c'est que vous ? Que me voulez-vous ? Où allons-nous ? » La première étrangeté à laquelle nous nous retrouvons confrontés est le caractère, extrêmement paradoxal, ambigu du rapport à la loi dans lequel s'inscrivent l'action et les personnages. En effet dans ce « palais à volonté », où la cour comme le village obéissent à un seul maître, le Prince, celui-ci obéit lui-même à des lois, dont la première (il ne doit pas

siècle met à nu les instincts et la crudité du désir qui gouvernent les actes. La séquence vise à montrer comment cette veine s’affirme avec le roman satirique (textes 1 et 2). L’identité du personnage risque de se perdre dans ses modèles illusoires. Don Quichotte de Cervantès qui présente un personnage perdu dans ses illusions et qui confronte en permanence l’idéal à la réalité, demeure le modèle romanesque majeur, celui qui fonde le roman moderne (texte 4) et qui perdure dans la peinture de la

interprétations philosophiques de ses films2, il n’a jamais dissimulé son intérêt pour la forme filmique : « ce qui m’intéresse toujours, on le voit bien, c’est d’essayer des techniques de récit et des techniques de construction différentes »3. Ce souci de donner une forme à l’histoire est tellement grand chez le cinéaste qu’il est qualifié d’ « étonnant expérimentateur de formes »4. En tant que l’une des coordonnées du récit, le temps fait naturellement partie de cette expérimentation formelle, et suscite