Eloge Paradoxal De La Colere

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

(page 55), et on se demande si les raisons de la haine ne sont pas tout simplement "caduques" voire injustifiées, d'autant que Capulet père non seulement prend la défense de Roméo lorsque Tybalt le reconnaît le soir du bal, mais encore il fait son éloge : " Laissez-le tranquille , / Il se conduit comme un gentilhomme parfait / Et à dire vrai, Vérone est fier de lui / Comme d'un vertueux jeune homme" (page 85) et il rend hommage à son père ( son pire ennemi) pour l'avoir " bien élevé". Juliette quant

sirènes dont parle Homère dans cette œuvre sont des créatures mi-femmes mi-poisson. Elles attirent les navigateurs avec leurs chants et les tuent pour se nourrir. C'est donc un danger imminent pour tout homme traversant leurs périmètres. Ce qui est paradoxal c'est que leurs chant est doux, mais meurtrier. Il est fait pour culpabiliser l'homme. Les sirènes utilisent aussi la diversion avec : "puis on repart, charmé". De plus, elles séduisent dans un paysage paisible : "pré". C'est un plaisir dangereux

met en opposition et de ce fait définit deux poétiques. Lire les poèmes consacrés à Ronsard Tout d’abord, il construit un éloge de Ronsard dont les thèmes sont : la faveur auprès du roi la grandeur des sujets / porté par la fureur inspiratrice les succès qui lui permettent d’acquérir de son vivant l’immortalité. Mais il faut y voir là un éloge paradoxal. Cela lui permet aussi d’élaborer et de prendre possession de son propre domaine poétique. Face à la faveur royale, il affirme

"Transpercé" (page 121), Roméo est un homme diminué selon Mercutio ; l'amour est " un fiel qui [...] étouffe" (page 51), et Roméo parle de lui comme d'un mort vivant : " Je vis mort, vivant seulement pour le dire" (page 53). L'amour est un sentiment paradoxal comme en témoigne les nombreux oxymores qui servent à le définir : "douloureuse haine", "chaos difforme de belles apparences", "des plumes de plomb", "une flamme glacée" (page 51)La plainte de Roméo a des accents pétrarquistes ( Pétrarque (1304-1374)

universelle, mais encore leur beauté poétique, qui est l’expression de l’âme publique ; - une immense défilade de croque-morts, croque-morts politiques, croque-morts amoureux, croque-morts bourgeois. Nous célébrons tous quelque enterrement. » Cet éloge de l’habite noir reste des plus ambigus, mais selon Oehler, la clé réside dans un essai de Baudelaire contre un autre ennemi des bourgeois qu’il admirait tant, le caricaturiste Honoré Daumier : « Feuilletez son œuvre, et vous verrez défiler devant

leurs maitres. Le registre de l'excès, la liberté d'écriture. Il assure ainsi à la liberté toute sa place pour que puisse naître le drame de Roméo et Juliette de cette confusion du sexe, de la mort et de l'amour. Une scène d'information et paradoxale. Une scène d'exposition vive qui assure sa fonction informative. Tout d'abord, la scène montre la haine comme l'élément centrale de la pièce/réplique de Tybalt. Une violence brutale grossière et comme évidente. Elle a un rôle dramatique à un

3. Mélange des registres : familier et érudit. II. Poésie de l’instantanée et du quotidien : le poète veut nous faire entrer dans sa conscience écrivante. 1. Etude de la structure du poème : fascination du quotidien. 2. Eloge de la forme moderne littérature. 3. Ambigüité du poète qui allie tradition et modernité et qui nous invite à nous poser des questions sur la religion. III. Une esthétique poétique proche du cubisme. 1. Destruction géométrique

cloche. (Il sort.) Le Chœur Durement cahotée sur son âne essoufflé, dame Pluche gravit la colline ; son écuyer transi gourdine 3 à tour de bras le pauvre animal, qui hoche la tête, un chardon entre les dents. Ses longues jambes maigres trépignent de colère, tandis que, de ses mains osseuses, elle égratigne son chapelet. Bonjour donc, dame Pluche ; vous arrivez comme la fièvre, avec le vent qui fait jaunir les bois. Dame Pluche Un verre d'eau, canaille que vous êtes ! un verre d'eau et un peu de vinaigre

convoite Mathurine est la seule qui ne semble pas retenue de quelque lien. Seul son milieu social semble la séparé de Dom Juan. Ce seul obstacle est suffisant à éveiller le désir de conquête du libertin. Dans la scène 2 de l'Acte I, Dom Juan fait un éloge paradoxal du libertinage amoureux. Il présente la fidélité comme une faiblesse et se compare au conquérant Alexandre en utilisant un vocabulaire militaire crescendo pour décrire la conquête d'une femme. Cette comparaison, qui vient clore cette envolée épique