Electre Tragedie Moderne

DISSERTATION Sujet : Réécrire une oeuvre connue en termes modernes est ce un simple plagiat ou est ce une manière de faire vivre les vieux chefs-dʼoeuvres? Introduction: Au Vème siècle avant Jésus Christ, Aristote se demandait ce quʼétait lʼorigine de lʼArt. Après réflexions, il avança lʼidée que lʼArt nʼest que lʼimitation de la Nature. Ici, les artistes, les peintres, les écrivains se posent la question suivante : la création est-elle possible? Pour tenter de répondre à cette question, certains

ils ne sauraient faire oublier que cette première scène est placée sous le signe d'une ambivalence qui pourrait bien être le régime général de la pièce dans sa mise en scène des destins humains. Cette ambivalence est d'abord générique. Phèdre comme tragédie se situe d'emblée sous l'égide de l'épopée explicitement rappelée, mais en même temps mise à distance et dégradée. C'est ensuite le personnage d'Hippolyte, objet d'un amour qu'ignore encore le spectateur, qui apparaît sous un jour incertain . C'est

divertissant ». Les procédés utilisés sont alors l’ironie, la satire, l’humour noir. Là aussi le message du dramaturge peut être mal interprété selon le spectateur. Dans le théâtre moderne des auteurs comme Giraudoux avec Electre, La Guerre de Troie, Cocteau avec La Machine Infernale ou encore Anouilh avec Antigone, reprennent des tragédies et des mythes grecs et s’en servent pour dénoncer des problèmes politiques et faire évoluer les mentalités. Le spectateur, à travers la mimesis et la catharsis se met à la

oeuvre, il est le chef de file du mouvement existentialiste et jusqu´à aujourd´hui il est considéré comme le principal personnage de l´existentialisme. En 1945 il crée avec Maurice Merleau Ponty et Simone de Beauvoir une revue mensuelle Les Temps modernes dont le contenu est avant tout politique et dont orientation est vers la gauche intellectuelle. Grâce à cette revue Sartre ouvre le débat sur la littérature engagée. En ce temps-là sa relation difficile avec le parti communiste s´ouvre, Sartre

La Fontaine imite en conservant une grande liberté. Le talent de l’écrivain se mesure alors à sa capacité à adapter son imitation à son temps et par là à innover. A la fin du siècle, les réécritures sont au cœur de la querelle des Anciens et des Modernes. 2- Le XVIIIe siècle : entre dérision et sérieux Le désir de tout critiquer et de se démarquer des modèles amène les écrivains des Lumières à imiter en pastichant ou en parodiant. Elles ont une valeur polémique. Les œuvres des philosophes

1990 Les poètes tragiques : Eschyle, Sophocle, Euripide Eschyle, le premier auteur de tragédies, issu d'une famille noble d'Éleusis, vécut de 525 environ à 456 avant J. C. ; Sophocle, originaire de Colone, en Attique, vécut de 495 à 406 avant J. C. ; Euripide, naquit dans l'ile de Salamine en 480 avant J. C. et il mourut en 406, la même année que Sophocle. Nous ont été conservées d'Eschyle, 7 tragédies, dont une trilogie complète (Les Perses, Les Sept contre Thèbes, Les Suppliantes, la trilogie

courtisanes du tissu jaune, les esclaves des tuniques et les femmes des robes. Esthétique simple, longues robes flottantes et chaussure plates pour la comédie et costumes somptueux et cothurnes (sorte de sandales montante à semelle épaisse) pour les tragédies. Les vieillards portent des perruques blanches et les esclaves des perruques rousses. Toutes ces caractéristiques permettent aux spectateur de mieux comprendre la pièce en identifiant immédiatement qui est qui.   Les types de pièces de théâtre :

des objections concernant la lecture par Kierkegaard de la tragédie de Sophocle, et l'interprétation qu'en donne Steiner. Il faut d'abord résumer le propos de Steiner: Kierkegaard avait lu Hegel, la Phénoménologie et l'Esthétique en particulier. Quelle est l'essence du tragique ? La responsabilité, l'acceptation de la culpabilité. Dans la tragédie antique, le héros subit le fatum et son action est de l'ordre épique: dans la tragédie moderne, celle d'une époque mélancolique et désespérée, la séparation

machinistes qui partageaient leur travail entre la gestion du décor et du son. Plus tard, avec les techniques électroacoustiques d'enregistrement du son, des hommes de radio sont venus apporter leur savoir et leurs méthodes de travail au théâtre. Le son moderne doit en effet beaucoup à l'enregistrement. Aujourd'hui, on parle de bande-son et on pense très rarement aux possibilités du son produit en direct, en coulisse, par les comédiens ou les techniciens. La musique au théâtre date d'une époque bien antérieure

peuvent au contraire stimuler la création de pièces comme ce fut pour ne citer qu’un exemple le cas lors des célébrations de Dionysos dans l’Antiquité au cours desquelles des dramaturges tels que Sophocle ont crées énormément de pièces, notamment des tragédies, de grande qualité, stimulés par des contraintes que nous avons citées mais aussi des contraintes formelles. Les contraintes, et tout particulièrement celles imposées par le théâtre classique, c’est-à-dire les unités de temps, de lieu et d’action