Electre Tragedie Moderne

En 1927, il rencontre le comédien et metteur en scène, Louis Jouvet. C’est à partir de ce moment qu’il va commencer à écrire des pièces de théâtre. Il écrit donc « Amphitrym » en 1929, ainsi que « La guerre de Troie n’aura pas lieu » en 1935 et « Electre » en 1937. Jean Giraudoux meurt en Janvier 1944. Giraudoux a écrit « Le guerre de Troie n’aura pas lieu » pour dénoncer la guerre car elle a été difficile à vivre pour lui vu qu’il aimait bien l’Allemagne. Donc, pour aborder ce thème il a choisit

le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone

complice dans le meurtre, et punissant sa belle-fille Electre. Le roi mourant de Ionesco, s’il est dépossédé de son pouvoir et par là-même pitoyable, n’en demeure pas moins inquiétant dans sa mégalomanie et son autoritarisme absurde.                 Les dramaturges ont donc à leur disposition toute une série de moyens pour représenter les tyrans  que ce soient les genres théâtraux, les registres et les variétés de mise en scène. Dans la tragédie, le genre noble s’il en est, le roi ou la reine se doivent

d’orgueil étalé et d'humour, la fougue justificative toujours sous-jacente et on pourra conclure qu'on est loin de la bonhomie souriante de Montaigne : Rousseau nous apparaît comme le premier autobiographie et comme le fondateur de la psychologie moderne. Groupement #3 : La Fuite du Temps L’Ennemi, Baudelaire Sonnet à Hélène, Ronsard Sonnet à Marie, Ronsard Chanson d’Automne, Verlaine Ô souvenirs ! printemps ! aurore !…, Hugo La Belle Heaulmière, Villon L’Ennemi Ma jeunesse

exister dans les rapports humains. Un plan analytique est le bienvenu : I. Depuis toujours le théâtre est fondé sur l'affrontement des hommes et des idées. a) Les personnages incarnent souvent des idées ou des passions conflictuelles. Dans la tragédie antique l'être humain est au prise avec la puissance divine et avec ses propres passions. Agon dans protagoniste signifie combat. Plus prés de nous Harpagon est l'incarnation de l'avarice : passion exclusive au pouvoir destructeur qui menace l'ordre

la lecture et l'étude de ces livres complexe pour des élèves. En effet de nombreuses expression utilisé n'existent plus ou sont presque plus employées de nos jours. Dans les grande tragédie classique comme Le Cid ou Electres sont écrit avec des expression d'époque parfois difficiles à comprendre pour des élèves modernes. De plus le contexte culturelle n'est plus du tout le même de nos jours, on peut cité pour cela les nombreuses oeuvres qui décrivent la cours du XVIIIème ou XIXème siècles dans lesquelles

comique st une catégorie toute en nuances et ouverte sur tous les aspects de notre condition, jusqu’à sa rencontre avec le tragique. Farce : (féminin, du latin farsa, « petit intermède comique introduit dans une pièce sérieuse ») Ancêtre des comédies modernes, la farce est apparue à la fin du XIVe siècle. C’est une comédie souvent courte et en vers, fondée sur les jeux de scène, et dont le niveau de langue est familier. Le but est de faire rire le public, au moyen d'un comique grossier (bons mots, injures

lequel un personnage pense tout haut au gré de sa conscience) * Renoncement à l’omniscience, mélange (niveau langue, genre,…) * Investissement de la part du lecteur car pas de chronologie Auteurs : * Marcel Proust (fondateur du roman moderne) * Du côté de chez Swann * A la recherche du temps perdu (fresque de 7 romans autobiographiques) * Colette * Sido * François Mauriac * Thérèse Desqueyroux * Le Nœud de vipères * Le sagouin

écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en 1944 au théâtre de l’Atelier. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle, mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique du Xxe siècle, notamment grâce à la technique des anachronismes volontaires. II/ Décrire Ce passage se trouve au centre de la tragédie de Jean Anouilh. Il se situe dans une longue scène qui oppose Antigone et Créon, et qui constitue le France tragique de la pièce. Antigone

contre-notesGroupement de textes 2 : L’affrontement au théâtre * Racine, Andromaque, acte III, scène 7 * Marivaux, L’île des esclaves, scène 8Groupement de textes 3 : Monologues originaux * Musset, Lorenzaccio, Acte IV, scène 9 * Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier * Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours Analyse d’image : * Dom Juan, mise en scène de Daniel Mesguich, 2003 * Rhinocéros, « Entrer en théâtre », Rhinocéros, mises-en-scène de E. Demarcy-Mota (2005) et de J-L