Electre Tragedie Moderne

pour aller voir cet inconnu au théâtre des Champs-Elysées. Dès 1927, il se rallie à Georges Pitoëff, Charles Dullin et Gaston Baty pour former le Cartel des Quatre, prônant une nouvelle façon d'aborder la mise en scène et mettre en valeur les pièces modernes. Dès 1935, Louis Jouvet est à la tête de l'Athénée où il y joue du Molièrecomme du Jean Giraudoux, tout en honorant le cinéma de sa présence dans de nombreux films, dont 'Carnet de bal' deJulien Duvivier, 'Drôle de drame' de Marcel Carné ou 'Quai

réécritures des mythes. Ainsi, les mythes d’Œdipe, d’Electre et d’Orphée ont-ils inspiré Cocteau, Sartre ou Giraudoux. La mort du héros tragique ou des personnages importants, si elle ne constitue pas un élément obligatoire dans le dénouement d’une tragédie ou d’une pièce recourant au registre tragique apparaît néanmoins comme récurrente. Dans cet extrait d’Electre (1937) de Giraudoux, Oreste, pour venger la mort de son père, tue le couple Clytemnestre-Egisthe. Le récit de cette double mort, assumé

1Présentations L’auteur Jean Annouilh, né en 1910 et mort en 1987 devient écrivain et dramaturge français. Il écrit des comédies et des pièces sombres et pessimistes qu’on appelle des « pièces grinçantes » Antigone est la réécriture moderne de la tragédie de Sophocle, auteur grec du 5e siècle avant JC. Anouilh revisite donc le mythe antique en créant une pièce sombre. La pièce est écrite en 1942 est jouée pour la première fois en 1944. C’est en pleine occupation allemande que Jean Anouilh

guerre de Troie, qui a immolé sa fille, Iphigénie, pour apaiser Artémis et obtenir des vents favorables, de retour après la guerre est assassiné par son épouse, Clytemnestre, et par son amant, Égisthe. Les Choéphores : Instruit par sa sœur, Électre, du meurtre de son père, Agamemnon, Oreste exerce sa vengeance en tuant Clytemnestre et Égisthe. Les Euménides : Après le meurtre de Clytemnestre et d’Égisthe, Oreste, en proie au remords, a trouvé refuge à Delphes, dans le temple d’Apollon

préoccupations de leur siècle. Les problèmes: - C’est un mythe de plus de 2000 ans donc déjà connu du public : les personnages sont déjà connus (Agamemnon, le roi lâchement assassiné, le couple Clytemnestre/Egisthe qui accède ensuite au pouvoir, Electre et Oreste appelé à la vengeance et qui perpétuent donc la malédiction des Atrides) et l’intrigue ancienne est déjà connue comme le souligne le mendiant dès le début de la pièce de Giraudoux, puisqu’il raconte la mort d’Egisthe et Clytemnestre avant

partie des fêtes religieuses (les acteurs étaient sur scène pour le dieu du vin, Dionysos). -En plein air -Costumes et masques (les masques servaient à montrer l’humeur des acteurs(tragédie ou comédie)) -Les rôles étaient tenus par des hommes. -Les principaux auteurs de l’antiquité sont : comédie : Aristophane tragédie : Sophocle, Euripide et Eschyle Le théâtre latin -Se tourne vers la farce et le mime. -A l’époque Romaine, les représentations étaient jouées dans le théâtre. -Les acteurs romains

une fonction introspective? Nous tenterons de répondre à ces questions en mettant l'accent sur le fait que le monologue a encore pris de l'importance dans le théâtre moderne par rapport à l'antiquité. Son usage est récurrent depuis le 16ème siècle. Comment comprendre ce recours presque systématique au monologue dans le théâtre moderne, pourquoi ce moyen est-il mis au service de la dramaturgie? Nous allons nous concentrer sur les fonctions du monologue dans notre théâtre du point de vue de l'action

lie donc à l’époque d’écriture de par les aspects intemporels de l’intrigue. III-ATTRIBUER UN REGISTRE A LA PIECE La machine infernale s’inscrit dans le registre tragique. En premier lieu, les personnages sont nobles, caractéristique de la tragédie : Œdipe est fils de roi, Jocaste et Laïus ses parents, sont roi et reine de Thèbes. L’intrigue est construite autour du mythe d’Œdipe, qui constitue le symbole de la fatalité dans les croyances grecque. En effet, le roi et la reine de Thèbes, effrayés

sarcelle, le premier galop de l'ourson hors de son rocher, cela, je te l'assure, c'est un départ vers la vérité. S'ils n'arrivent pas, c'est vraiment qu'ils n'ont pas à arriver. Un rien les distrait, un goujon, une abeille. Mais fais comme eux, Électre, pars de l'aurore. ... Ce sont ceux de la nuit qui rentrent. Les chouettes, les rats. C'est la vérité de la nuit qui rentre... Chut, écoute les deux derniers, les rossignols naturellement : la vérité des rossignols" (Acte II, scène 1, p.629-630)

l'assouplissement dû au drame romantique. Un renouveau est aussi marqué dans la dramaturgie, en effet, certains dramaturges reprennent des pièces tragiques de l'époque grecque antique en les réécrivant à la manière moderne, comme Jean Cocteau (Antigone, 1922), Jean Giraudoux (Électre, 1937) et Jean Anouilh (Antigone, 1944) La moitié du vingtième siècle[modifier] L'impact majeur de la Seconde guerre mondiale au niveau moral et de la civilisation fait qu'on ne peut plus penser le théâtre comme