Dom Juan Intrigue

mai 1671. Cette comédie de Molière est fortement empreinte de comédie italienne. À sa création, le spectacle n'obtient alors pas un grand succès public. Nicolas Boileau lui reproche son côté populaire et Fénelon l'exagération des caractères. Son intrigue est en partie inspirée du Phormion de Térence1. Sommaire [masquer] 1 Genèse 2 Création 3 Personnages 4 Argument 4.1 Acte I 4.2 Acte II 4.3 Acte III 5 Postérité 6 Adaptations à l'écran 7 Mises en scène notables 8 Notes et références

publié en 1782. Chaque partie a un rôle particulier :  - La première : elle a une fonction d'exposition. Elle met en place les intrigues. Les deux entreprises le vicomte de Valmont / la présidente de Tourvel et la marquise de Merteuil / Cécile de Volanges sont en parallèle. Elle se clôt au moment où Merteuil va envoyer Cécile et sa mère au château de Rosemonde -> les 2 intrigues se rapprochent. - La deuxième : elle est concentrée autour de Merteuil (cf. lettre 81), c'est elle qui manipule, elle va réussir

un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer le rire (l'humour peut être aussi bien innocent que grinçant); on y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), une peinture psychologique ou sociale, de la fantaisie (autant dans les mots que dans l'action); le texte met en scène des personnages tirés la plupart de la vie de tous les jours (contrairement à la tragédie); le ton est en

imposteurs. Les personnages Sganarelle : Il s’agit du personnage principal. Il apparaît dans plusieurs pièces de Molière : Le Médecin volant (valet de Valère), Le Cocu imaginaire (bourgeois de Paris), L’Ecole des Maris (tuteur d’Isabelle), Dom Juan (valet de Dom Juan), L’Amour médecin (bourgeois, père de Lucinde) et dans Le Médecin malgré lui. Il est en quelques sorte un mélange entre l’Arlequin, le Scaramouche et le médecin de la Commedia dell’arte. Comme le personnage d’Arlequin, Le Sganarelle du Médecin

atteint d’une grave fluxion de poitrine. Une grosse toux ne l’a plus quitté et il est mort immédiatement après la quatrième représentation du Malade Imaginaire le 17 février, à 51 ans. Les oeuvres de Molière - Le malade imaginaire (1673) Dom Juan (1665) L’Avare (1668) Les fourberies de Scapin - L’amour médecin (1665) Monsieur de Pourceaugnac (1669) Le médecin malgre lui (1666) Tartuffe (1664-1669) as.exposé.doc.97 1 Exposé du 11 janvier 1997 Molière, l’Avare Andreas

temps, elle ne respecte pas la règle des trois unités et peut ainsi comporter plusieurs intrigues, se dérouler à plusieurs endroits, sur plusieurs jours, semaines, mois ou années. Elle est également indifférente aux règles de vraisemblance et de bienséance. Par cela, elle s’adresse surtout à un public pour qui le respect de ces règles n’a pas vraiment d’importance et qui, au contraire, préfèrent les intrigues surchargées. La tragi-comédie se caractérise également par la multiplication d’événements

l'action dramatique à une journée. L'unité d'action : Afin que le spectateur puisse concentrer toute son attention sur le point essentiel de la tragédie, c'est-à-dire la crise qui est au coeur de la pièce, il faut éviter de multiplier les intrigues secondaires. Toutefois, cette règle ne sous-entend pas, comme on pourrait s'y méprendre, une action unique et simplifiée au maximum ; elle suppose néanmoins que toutes les actions, même secondaires, soient liées d'une manière ou d'une autre à l'intrigue

spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du XVIIe siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en scène qu'une seule action principale. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l'action principale. Une fois échappé au danger qui le menace, le héros ne doit pas s'affronter à un nouveau péril qui n'est pas une conséquence directe

mise en scène est l’aboutissement d’un projet défini, d’une lecture de l’œuvre, qui lui donne sens. Ex. 1 : Dans sa mise en scène de Dom Juan, Daniel Mesguich fait de Sganarelle un personnage essentiellement comique : le comédien Christian Hecq prend en charge le ressort comique de la pièce et fait rire les spectateurs. Au contraire, Mesguich incarne un Don Juan froid, calculateur, pervers, symbole du désir sexuel : le dénouement avec la mise à mort du héros par les statues de femmes de nues qui

particulier. Les pièces sont jouées dans tous les lieux, que ce soit dans un minuscule ou gigantesque théâtre voir même en plein air ou dans les rues comme dans la Commedia Dell’arte. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. C’est le lieu de rencontre de la société, les plus pauvres se recevaient de l’argent pour y assister. Depuis toujours la censure a été une épreuve entre les auteurs et ceux qui voulaient corriger les mœurs. Les auteurs jouent