Dom Juan Intrigue

libres dans leur rôle que les jeunes filles entre les murs des couvents. L'intelligence souveraine de Mme de Merteuil et de Valmont fait illusion sur leur souveraineté. Laclos enferme au contraire ces princes du libertinage dans les rouages d'une intrigue qu'ils croient conduire mais qui les mène inéluctablement à leur perte. De la même façon, il n'y a pas de place dans ce roman pour les mythes de la méchanceté et du satanisme qui donneraient à Mme de Merteuil et à Valmont une sorte de transcendance

1650 ; La fin du Baroque (mais plus que d’une esthétique ou doctrine, il s’agit d’un « esprit » donc difficile à situer nettement) se situerait vers l’époque classique ; (Cependant, on note chez Molière, dans Dom Juan, une influence Baroque : lutte de l’homme et de Dieu ou de l’au-delà, structure de la pièce, alternance du comique et du tragique) ; Ceci montre que, s’il s’agit d’attribuer une datation à « l’esprit Baroque », il y a difficulté ; - Précisément

France ». Il perd son frère cadet, ce qui fait de lui l'unique héritier de la charge de son père avec lequel il s'est réconcilié. Molière partage, en 1661, le théâtre du Palais-Royal avec la troupe de Domenico Biancolelli, dit Arlequin. Il présente Dom Garcie de Navarre qui est un échec et L'École des maris qui triomphe. La même année, Molière emménage en face du Palais-Royal. Le 17 août il crée Les Fâcheux, sa première comédie-ballet, au château de Vaux-le-Vicomte, pour Fouquet qui reçoit le roi

Figaro ne mène le jeu pas seulement par l'intrigue mais par le jeu scénique. On rit avec Figaro, on ne rit pas de lui. b) Le comique d'intrigue. On devine d'emblée que la pièce va être riche de ce côté-là. Figaro dit qu'il va devoir créer une intrigue d'où il va devoir sortir vainqueur. Nous n'avons cependant pas toute l'intrigue: il nous manque Marceline; quand on parle de l'aspect dramatique d'une pièce, on parle de l'action. Ici, on aura une pièce dramatique. c) Le jeu verbal. Beaumarchais

peut d´autre part s´agir des histoires des maîtres et leurs valets indiscrets (Jacques et son maître de Milan Kundera) menant même vers les questions sociales, politiques ou religieuses (là, il faut aussi mentionner un faux dévot Tartuffe). Ces intrigues quand même demandent des compléments - soit sous forme de jeux de langage, soit en présentant la rupture imprévue dans l´ordre logique. Les jeux de langage variés (presque toujours enrichis d´une grande dose d´ironie et de la satire) rarement manquent

Loane AROSTEGUY 2nd1 Commentaire littéraire rédigé sur l’extrait de la pièce de Corneille, Horace , acte IV, scène 5. 1640 Lundi 3 janvier 2022Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille », est né le 6 juin 1606 à Rouen et est mort le 1er octobre 1684 à Paris. C’est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Il écrivit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, et des tragi-comédies comme L'Illusion comique

EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2 Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : -La farce
 -La comédie d'intrigue
 -La comédie de caractères -La comédie de mœurs
 -La comédie-ballet DÉFINITION La farce est une courte

la volonté d’avoir des personnages au caractère fort et de faire réapparaitre, dans plusieurs textes, ceux-ci, avec le plus de réalisme possible, même dans des textes qui semblent détachés de cette œuvre complète (par exemple, Juana, la mère de Don Juan, introduite dans l’Elixir de longue vie revient dans le Lys dans la vallée) Balzac publiait beaucoup en revue et on compte de nombreuses nouvelles à son actif. Ce texte sera l’un des plus réédités car il le sera cinq fois du vivant de son

tragique (Thésée Hyppolite) à travers des échanges vifs (stichomythies) ou de longues tirades qui permettent aux personnages de déverser leur colère, leur indignation). B. C’est grâce aux mots que, dès l’exposition, le dramaturge expose une intrigue qui, souvent, repose sur un conflit. Ainsi, les interruptions incessantes de Mme Pernelle qui coupe la parole à quiconque tente de lui répondre dans la scène 1 de l’acte I du Tartuffe de Molière, mettent l’accent sur le trouble et la division

Homme) et une esthétique fondée sur la recherche de la perfection. Molière écrit des comédies qui sont biens moins encadrées par les règles du Théâtre Classique que la tragédie. L'auteur des « Précieuses ridicules », de « Tartuffe » ou encore de « Dom Juan » se sert des effets comiques de la farce et de la Commedia Dell'arte pour se moquer et critiquer les défauts de l'homme. Le Misanthrope est une très grave critique de la société du XVIIe. Molière met en place très habilement deux idéaux complètement