Dom Juan Intrigue

l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit être constituée que d'une seule intrigue (unité d'action). - La règle de bienséance : il ne doit y avoir aucune scène choquante pour public, pas de scènes violentes et intimes. Quelques exceptions demeurent, comme la mort de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces de Racine et de Molière. B) La comédie La comédie de l’époque classique est fortement dominée par Molière. La comédie est

soit vivante, qu'elle parvienne captiver son public. C'est ce qui fait la grande force du théâtre : il parvient, au moyen de différents éléments qui lui sont propres, à attirer l'attention du spectateur. Ainsi, le choix du sujet d'une pièce, son intrigue et l'évolution de cette dernière, ses rebondissement, forment un terrain propice à la représentation des passions. Non seulement le scénario rendu vivant sur scène parvient à saisir le public, mais il permet en plus de déclencher et de révéler les

tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom Juan, Molière ( est sans cesse mis en scène au XXème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le Don Juan sensuel, ivre 2 bonheur, 2 désir, d’envie) Art, Yasmina Reza ( jeu 2 l’acteur Pierre Arditi : sorte 2 bégaillement, qui

n’en va pas de même pour la comédie. Les règles qui régiront la tragédie, sont cependant mises en place également pour la comédie. Dès 1640, la définition de l’unité d’action est posée, même si de fait, on l’applique qu’après 1650 : toutes les intrigues secondaires sont reliées à l’intrigue principale. Elles doivent être présentées dès l’exposition, sont utiles et nécessaires c’est-à-dire qu’on ne peut les supprimer sans perdre la cohérence de la pièce et la compréhension de l’intrigue principale

recherchaient la plus grande liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles. Ils recherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique. Séquence n°5 : Le théâtre : Molière, Dom Juan : Notions : Molière : (1622-1673) : Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom. Bien qu’il est reçu son diplôme d’avocat, il décide contre la volonté de son père, de devenir comédien. Ainsi avec sa maitresse et une troupe de comédien déjà connu,

un pilier de la littérature dans « la langue de Molière », le français. Voici quelques une de ses œuvres qui font de lui un auteur mondialement célèbre. L’étourdi ou les contretemps, 1655, est une suite de scènes en 5 actes liés à une intrigue construite. Les caractères y sont variés, le style est charmant et plein d’entrain. En effet, c’est l’histoire de Lélie, amoureux de Célie, vendue à Trufaldin par des bohémiens. C’est alors le fourbe valet, Mascarille, qui se charge de réunir une

• Mise en scène de Jean-Paul Roussillon (1976 – la Comédie-Française) Corpus complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques :

Mise en scène de Jean-Paul Roussillon (1976 – la Comédie-Française) • Corpus complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques : • La

COMMENTAIRE COMPOSE : Eugène Ionesco, dramaturge du XX siècle a écrit cette pièce tragi-comique en 1962. Elle n’est composé que d’un seul acte et son intrigue représente essentiellement la mort de Bérenger, le roi. Le passage étudié constitue le dénouement où Bérenger, guidé par Marguerite, entre dans la mort. Nous nous demanderons si le décès du roi et progressif ou instantané en s’intéressant tout d’abord aux didascalies puis dans un deuxième temps à la tirade de Marguerite. *** Dans

des comparaisons et de définir une comédie classique. Les attentes du spectateur vis-à-vis d’une comédie : des personnages caricaturaux et ridicules : Matamore (II, 2) un amour impossible : analyse par exemple de l’aveu amoureux en II,6 une intrigue et des ruses : Lyse fait évader Clindor de prison (IV,2) un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5 Une réflexion sur le théâtre et la théâtralité : le vocabulaire du mensonge, de l’illusion, de l’apparence trompeuse = l’exhibition