Dom Juan Intrigue

Corneille. Le théâtre baroque se fonde sur l'idée que le monde est en équilibre instable il privilégie le mouvement, l'illusion, l'irrationnel, le décor. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement, des intrigues complexes. En règle générale, la littérature baroque est marquée par une forte implication de la mort et du jeu de l’illusion. L’illusion est caractéristique du baroque de par le procédé de la mise en abyme qui permet d’amener confusion entre

DOM JUAN.- Il n'y a plus de honte maintenant à cela : l'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus. Le personnage d'homme de bien est le meilleur de tous les personnages qu'on puisse jouer aujourd'hui, et la profession d'hypocrite a de merveilleux avantages. C'est un art de qui l'imposture est toujours respectée, et quoiqu'on la découvre, on n'ose rien dire contre elle. Tous les autres vices des hommes sont exposés à la censure, et chacun a la liberté de les

La scène d'exposition d'un spectacle est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais elle s'étale souvent sur plusieurs scènes (dans L'Avare ou Dom Juan de Molière, la scène d'exposition est constituée par les deux premières scènes de l'acte 1). Dans Caligula, de Camus (1944), la scène d'exposition est la scène 2 de l'acte 1. Elle est comparable à l'incipit d'un roman. Elle est soumise à des règles[réf

costumes (dont les valets Arlequin et Polichinelle) (p.101) Les comédies de Molière font à la fois rire et réfléchir. Certaines d’entre elles, abordant d’audacieux sujets d’actualité, font l’objet de vives polémiques (L’Ecole des femmes, Tartuffe, Dom Juan). (p.101) L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière sont des comédies de caractère qui développent les traits d’un « caractère », c’est-à-dire d’un personnage incarnant un défaut de la nature humaine ou obsédé par une idée fixe. (p.101) La

plus grande rigueur après 1645. Auparavant, l'action pouvait avoir lieu dans différents lieux d'un même lieu d'ensemble, une ville par exemple[1]. Par la suite, l'unité de lieu s'est resserrée autour d'un lieu unique représenté par la scène. En une intrigue : l'unité d'action (Aussi appelée unité de péril). Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l'exposition jusqu'au dénouement de la pièce. L'action principale doit être ainsi développée du début à la fin de la pièce, et les actions

La scène d'exposition d'un spectacle est en général la première scène (contre exemple : Caligula, Camus ; Acte 1, scène 2). Cependant, elle s'étale souvent sur plusieurs scènes (ex. dans L'Avare ou dans Dom Juan de Molière, la scène d'exposition est située dans les deux premières scènes de l'acte 1). Elle fournit les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Comparable à l'incipit d'un roman. Elle est soumise à des règles qui consistent à présenter l'intrigue (c'est-à-dire

remplacer les chandelles sur scène), eux-mêmes divisés en scènes (entrée ou sortie de personnages). L'ACTION AU THEATRE C'est l'ensemble des événements et des actes qui conduisent à la réalisation d'un ou plusieurs objectifs. L'action repose sur une intrigue qui suit une organisation méthodique : - L'exposition (en général, les premières scènes) fournit les éléments essentiels à la compréhension de la situation initiale (lieux, époque...); - Le nœud dramatique est la manifestation d'un conflit entre

donc pas totalement tragique. LA4 : « Don Juan », Acte I scène1 ; Molière ; 1682 Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665

l’auteur d’éviter le côté artificiel et conventionnel de cette situation : comment faire passer naturellement et habilement les renseignements ? • La scène d’exposition obéit à deux impératifs apparemment contradictoires : elle doit éclairer et intriguer, donner et retenir l’information, la distiller. La difficulté réside dans ce dosage. • Troisième piste – La forme de la tirade met l’accent sur le personnage de Don Salluste. – Analysez le portrait qui se dégage de ce personnage. Identifiez les sentiments

différents aspects),donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer le rire (l'humour peut être aussi bien innocent que grinçant); on y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), une peinture psychologique ou sociale, de la fantaisie (autant dans les mots que dans l'action); le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire (contrairement à la tragédie); le ton est en