Dom Juan Hypocrisie

Beaumarchais (acte II, scène 5)… 4. … il est l'occasion de faire jaillir la vérité, de baisser les masques Exemples : dans la fin du Mariage de Figaro, le conflit entre Figaro et le Comte permet de dévoiler les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… La tombée des masques dans le théâtre de Marivaux. 5. … il laisse présager sa résolution future ou la fin d'un malentendu Le conflit porte en lui la possibilité de sa résolution et le retour à la paix : dans la comédie, mais aussi dans le

etc.) - En soi le genre épistolaire présente des similitudes avec le genre théâtral : pas de narrateur, personnages qui existent par leurs prises de parole... 2) La vision du monde dans l'œuvre Le monde dans sa généralité n'a pas bonne image (hypocrisie généralisée). Le fait de placer Merteuil et Valmont en personnages principaux :  - Des personnages mauvais, pervers. - Mais une perversité poussée à son paroxysme : L'impression est donnée qu'ils font le mal sans aucune mesure. Ainsi ce que fait

moralistes → Grande comédie , Avare, Tartuffe, Malade imaginaire, Dom Juan, Misanthrope. A la fin de sa vie, vit à Versailles, avec de gros moyens, compose des comédies balais : Composition de Lully, grand maîtres de balais, peintre (décor = tentures), Molière : Tous associés. L'avare a un succès moyen : pièce dérangeante car ne respectait pas tout à fait les règles de bienséance, fils qui vole son père qui s'oppose à lui + hypocrisie de Valère. Pièce éclipsée par le scandale de Tartuffe. Le contexte

interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement le plus grand de Molière. Dom Juan est une des autres grandes pièces de Molière. Toutefois, la pièce ne fut jouée de son vivant en 1665 que peu de fois. Un succès notable dès le début mais une fois arrivé à la relâche pour les fêtes de Pâques, la pièce ne fut jamais rejouée après. Molière dut la sacrifier pour permettre le retour de Tartuffe. Dom Juan est la troisième pièce à scandale de Molière qui put porter alors malgré tout le titre

manifeste par la rencontre de Tartuffe et Orgon à l'église, par la religion présente à l'époque mais aussi parl'hypocrisie, le thème central dans la pièce car elle apparaît dans une société qui condamne amour et plaisirs et qui force à agir avec hypocrisie. Évolution des personnages : Madame Pernelle apparaît en première dans l'acte I, elle est très favorable à Tartuffe qui d'après elle est un personnage pieux et respectable. Dès la scène d'exposition, on voit son admiration à Tartuffe

déchiffrées qu’à la lumière du monde ds lequel il s’insère. 1- L’altération sociale du MoiLe masque porté par Lorenzo lui est imposé par une société elle-même hypocrite, qui soumet l’individu à un, à des rôle(s) et altère son moi. ( Voir Molière Dom Juan, « l’hypocrisie est un vice à la mode », autre temps, autre lieu, mais phénomène analogue, et aussi l’héritage de Rousseau chez les Romantiques) La dissimulation est pratique courante à Florence. Lorenzo ne fait que la pousser à l’extrême. La corruption

qu’Alceste est franc et intransigeant. Mais cet amour ne semble pas réciproque. À travers Le Misanthrope, Molière a également critiqué à la foi les mœurs de la cour de Louis XIV au XVIIème siècle ainsi que la justice. Après la censure de Dom Juan et de Tartuffe, Molière avec Le Misanthrope propose une critique moins directe et violente des mœurs de la Cour du XVIIème siècle en mettant en scène un personnage qui critique l'hypocrisie des gens du Monde. Pour ce fait, Molière utilise Célimène

c’est-àdire dans les hôtels particuliers de l’aristocratie : chez Monsieur, frère du roi en septembre, puis plus tard, dans sa version en cinq actes, chez la Princesse Palatine. La tension retombe alors mais la querelle est relancée lors de la création de Dom Juan : le prince de Conti, ancien protecteur de Molière, part en guerre en dénonçant l’athéisme de l’auteur et entraîne dans son sillage l’ensemble des dévots. Enfin en 1665, le climat s’apaise avec la mort d’Anne d’Autriche et du prince de Conti. Louis

n'est pas un instrument d'information, de transmission de savoir, mais un moyen d'action. Vraie ou fausse, peu importe, ce qui compte c'est l'effet que la parole peut avoir sur son destinataire. Ainsi tout est permis : mensonges, exagérations, hypocrisie. Son discours montre à merveille qu'une énonciation peut aussi être conçue comme un acte qui, tout comme les actes nonlinguistiques (violence, caresse, etc.) est appelé à modifier les rapports entre destinateur, destinataire et contexte environnant

cette scène d’exposition le thème de cette pièce : l’hypocrisie très présente à cette époque par exemple à la Cour du Roi. Molière à travers l’acte hypocrite de Philinte en rapport avec « cet homme » (v.22) dénonce l’acte du paraître lié à cette hypocrisie constante de ce siècle d’où il faut se montrer sous son meilleur jour, être accepté par le plus de gens possible, briller aux premiers rangs. De plus, en refusant l’hypocrisie dans l’amitié, Alceste s’en prend aux conventions très chargées du XVIIème