Dom Juan Hypocrisie

cette scène d’exposition le thème de cette pièce : l’hypocrisie très présente à cette époque par exemple à la Cour du Roi. Molière à travers l’acte hypocrite de Philinte en rapport avec « cet homme » (v.22) dénonce l’acte du paraître lié à cette hypocrisie constante de ce siècle d’où il faut se montrer sous son meilleur jour, être accepté par le plus de gens possible, briller aux premiers rangs. De plus, en refusant l’hypocrisie dans l’amitié, Alceste s’en prend aux conventions très chargées du XVIIème

directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée.Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668),

Beaumarchais (acte II, scène 5)… 4. … il est l'occasion de faire jaillir la vérité, de baisser les masques Exemples : dans la fin du Mariage de Figaro, le conflit entre Figaro et le Comte permet de dévoiler les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… La tombée des masques dans le théâtre de Marivaux. 5. … il laisse présager sa résolution future ou la fin d'un malentendu Le conflit porte en lui la possibilité de sa résolution et le retour à la paix : dans la comédie, mais aussi dans le drame

peut être lu comme la mise à l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1

ressembler aux personnages ridicules sur scène. Molière dénonce ce fait de vouloir être intégré dans la société et d'être hypocrite pour remplir les conditions de l'honnête homme avec son personnage du Misanthrope, Alceste. Ce dernier dénonce cette hypocrisie à vouloir à tout prix être accepté de tout le monde, avoir une vie sociale et sa place dans la société. b. le monomaniaque, un révélateur de tensions sociales Les personnages moliéresques sont souvent révélateurs de tensions sociales. Grâce au

d’intensité les enjeux de la pièce. • La dispute est aussi l’occasion de fairejaillir la vérité,debaisser les masques : dans la fin du Mariage de Figaro, les dialogues conflictuels entre Figaro et le Comte dévoilent les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… Enfin, les scènes de querelle laissent présager uneéventuelle résolution du conflit ou la fin d’un malentendu. Dans L’Île des esclaves, Arlequin, le valet, et Iphicrate, le maître, se disputent mais, à la scène 9, ils se réconcilient et le conflit

cette scène d’exposition le thème de cette pièce : l’hypocrisie très présente à cette époque par exemple à la Cour du Roi. Molière à travers l’acte hypocrite de Philinte en rapport avec « cet homme » (v.22) dénonce l’acte du paraître lié à cette hypocrisie constante de ce siècle d’où il faut se montrer sous son meilleur jour, être accepté par le plus de gens possible, briller aux premiers rangs. De plus, en refusant l’hypocrisie dans l’amitié, Alceste s’en prend aux conventions très chargées du XVIIème

d’intensité les enjeux de la pièce. La dispute est aussi l’occasion de faire jaillir la vérité, de baisser les masques : dans la fin du Mariage de Figaro, les dialogues conflictuels entre Figaro et le Comte dévoilent les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… Enfin, les scènes de querelle laissent présager une éventuelle résolution du conflit ou la fin d’un malentendu. Dans L’Île des esclaves, Arlequin, le valet, et Iphicrate, le maître, se disputent mais, à la scène 9, ils se réconcilient et le conflit

et la bêtise des hommes. Ses pièces les plus célèbres sont l'École des femmes (1662), Tartuffe (1664), Dont Juan (1665), le Médecin malgré lui (1666), l'Avare (1668), le Bourgeois gentilhomme (1670), les Fourberies de Scapin (1671), les Femmes savantes (1672). Molière meurt d'un malaise cardiaque à l'issue de la quatrième représentation du Malade imaginaire, en 1673. Sa pièce Dom Juan [1] ou le Festin de pierre est une comédie en cinq actes (comportant respectivement 3, 5, 5, 8 et 6 scènes) et

IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène XVI • Scène XVII • Scène XVIII • Scène XIX • Scène XX • Scène XXI • Scène XXII • Scène XXIII • Scène dernière • Dom Garcie de Navarre • Personnages • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte IV Oeuvres complètes I 8