Dom Juan Dénouement Morale

énonciation, a parte…) C. Mais aussi proximité des comédiens spectacle vivant, donc plus divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux 2. Les registres et les exemples : se divertir c’est souvent rire, mais aussi pleurer, vibrer * Toutes les variétés du comique Le théâtre de foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout

France chez le dramaturge Robert Garnier au XVIe siècle.Chez les classiques français (Molière, Corneille, Racine) il est fait usage du trait-d'union : tragi-comédie, pour désigner une histoire tragique au dénouement heureux (pour l'oeuvre de Molière: "Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux", Dom Juan, ce dernier, meurt). Le début du XVIIe siècle va mettre à la mode ce type de théâtre, car le style n'en est pas encore clairement défini. Petit à petit, cependant, les auteurs vont plier leurs pièces aux

amoureux*, Sganarelle de Dom Juan*, voire Martine des Femmes savantes*; d'autre part le serviteur rusé et vif d'esprit: Scapin des Fourberies*, Claudine de George Dandin. Les zanni de la Commedia dell'arte pouvaient tour à tour, Arlequin en particulier, incarner les deux types, mais l'on assiste à une extension caractéristique de la seconde catégorie. Le balourd, tête de turc, victime privilégiée de coups ou de jurons, avait surtout une fonction comique de contrepoint à la manière de Dom Japhet, héros éponyme

du roi installée au Palais Royal. Au moment où Molière entreprend la rédaction de cette pièce, il sort d'une période agitée par les polémiques suscitées par Tartuffe et Dom Juan. Meurtri par les accusations diverses portées contre lui et fatigué de ces controverses, il choisit de laisser de côté les questions de société et de moral politique. 2. Le déroulement de l’œuvre a. L’Exposition Nous sommes en 1670 dans la maison de Monsieur Jourdain, un bourgeois de Paris. Afin de devenir un homme de

essentiels : l’exposition, le nœud de l’intrigue, et le dénouement. L’exposition sert à présenter les personnages et l’intrigue. Le nœud constitue le sommet de la tension tragique, où les difficultés accumulées sont devenues inextricables. Le dénouement correspond à la Catastrophe finale (une issue malheureuse d’une tragédie). b. La biencéance Elles ont rapport à la moralité. Elles consistent -en théorie- à ne pas choquer la bonne morale publique. On ne montre sur la scène ni la violence, ni la

masques Étape 1 : En quoi le théâtre fait-il tomber les masques ? Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Étude de Dom Juan de Molière en œuvre intégrale : en quoi cette comédie morale ambiguë fait-elle tomber les masques ? LECTURES ÉTUDE DE MISES EN ANALYTIQUES SCÈNE Dom Juan, 1665. 1 : L’ é l o g e d u t a b a c p a r Sganarelle, Acte I, scène 1. SORTIES AU THÉÂTRE DEVOIRS DE TYPE BAC LECTURES CURSIVES Étude de la mise en

Oronte et Enrique, dont la visite est annoncée au début, surgissent à la fin pour accélérer un dénouement heureux ; Chrysalde, qui joue le rôle du moraliste de la fable. Ce dernier apparaît en effet à la scène 1 de l’acte I où il met en garde Arnolphe contre la rigidité de ses préceptes. Il annonce la morale de l’histoire : on rira du rieur, et le moqueur des cocus sera fait cocu. Il réapparaît au dénouement pour conclure ; la pièce se déroule entre ces deux avertissements. Le nom d’Arnolphe fait, pour

directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée mais il continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation

de vivre de Jacob, le héros du Paysan parvenu de Marivaux, s’incarne dans son goût pour la nourriture qu’il partage avec l’Arlequin de la comédie italienne. Lamartine, dans Des destinées de la poésie (1834) insiste sur la sécheresse spirituelle et morale produite par la philosophie matérialiste et l’esprit de géométrie du XVIIIe siècle, caractérisé par son « orgueilleuse stérilité ». Contre le « chiffre » abhorré, emblème de ce rationalisme devenu ivre de lui-même et détruisant tout ce qui n’est pas

exercer une influence sur le déroulement de l'intrigue principale, sinon il n'y a aucune raison de le conserver. Par ailleurs, toutes les intrigues, principale et secondaires, doivent être exposées au début de la pièce et se dérouler jusqu'à son dénouement : puisque l'unité d'action commande que tous les faits soient subordonnés à l'action principale, les actions secondaires ne peuvent se dénouer qu'en même temps qu'elle. De même, il ne saurait être question d'introduire des digressions focalisant