Dom Juan Conflit

les conflits cornéliens : celui entre l’amour et le devoir dans Le Cid 2. La satire Dans la comédie, le rire n'est pas toujours le but unique ou n'est qu'un moyen d'agir sur les spectateurs ; Il vise la critique sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. * Cf. Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique (L’Avare, Le Malade imaginaire) et surtout sociale (Le bourgeois gentilhomme, les faux dévots * avec Tartuffe et Dom Juan) *

Gautier ; J. Barbey d’Aurevilly (Les Diaboliques) ; A. Villiers De L’Isle Adam (Contes cruels) ; E-A Poe (Anglais) … Théâtre: (Objet d’étude: théâtre et représentation) - Roméo et Juliette, W. Shakespeare; Othello (thème de la jalousie) - Dom Juan, Molière (ou Le Misanthrope) - Corneille et Racine (tout) - Le Barbier de Séville/ Le Mariage de Figaro, Beaumarchais - On ne badine pas avec l’amour ; Les Caprices de Marianne, A de Musset - Electre ; La Guerre de Troie n’aura pas lieu; Ondine

se manifester ; elle s'insère ds la problématique du contrat dont toute la pièce décline les différents aspects. Introduction et conclusion de la lecture analytique n° 1 : LA SCENE D'EXPOSITION Dom Juan s'ouvre sur une scène de discussion entre le valet de done Elvire et celui de Don Juan. Le spectateur va apprendre l'identité des deux interlocuteurs et quels sont les éléments de l'intrigue qui opposent la maîtresse de Gusman au maître de Sganarelle dont ce dernier va faire un portrait accusateur

découpage en scènes rend compte de l’entrée d’un personnage, mais aussi, le plus souvent, des sorties de scène. L’exposition, qui est la présentation directe et indirecte des personnages, des circonstances et de la situation de crise. Le nœud (le conflit) et les péripéties, qui sont les différents événements qui surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs

française, Regrets de Joachim du Bellay / Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais: Essais de Michel de Montaigne La peinture: L'homme de Léonard de Vinci Le baroque : Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : Le baroque. Face aux difficultés et incertitudes du temps, les auteurs et les artistes

« regarder », ce qui souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le xixe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène

l’acte I, scène 1. Elle montre une scène d’une grande virtuosité, en effet dû au nombre de personnages qui entrent sur scène et qui parlent tour à tour et notamment avec la sortie de Madame Pernelle. On peut contraster l’exemple ci-dessus avec l’œuvre Dom Juan, de Molière, avec un éloge paradoxal qui éveille la curiosité chez le lecteur : «Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n’est rien d’égal au tabac (…) ». On peut donc conclure que c’est grâce à la parole que l’on comprend une œuvre

renseignemt spectateur *express° naturelle, minimaliste *thème : toile contemporaine *mise en abîme du dialog. , procédé se désignant («A qui tu parles ?») * Séq. 2 : mise en place du malaise même conclusion: «merde» séq. 4 : exposition conflit générant l'intrigue * Aparté: *didascalie indique interrup° dialog. *ambigue: pr spect., découvrant amitié, mais dernière phrase ironiq.: pr Marc --> Choix metteur en scène * Monologues: *ouverture : volonté d'objectivité

que ses arts, ses mobiles et ses actions. Par extension, la noblesse désigne un sentiment ou une attitude chevaleresque ou désintéressée. Le Tiers Etat étant donc le reste de la population française. 3/ La guerre de Trente Ans est une suite de conflits armés qui ont déchiré l’Europe de 1618 à 1648. Les combats se déroulent initialement et principalement dans les territoires d’Europe centrale dépendant du Saint-Empire romain germanique, mais impliquent la plupart des puissances européennes, à l’exception

théâtre se divise en trois grands genres : la tragédie, la comédie et le drame. 2. La definition de la tragédie: La tragédie désigne un art de dramaturgie, qui met en évidence les valeurs, les biens, et les maux C’est donc un genre où naît un conflit ; (elle représente de nobles personnages (rois, reines, grands nobles) qui se lamentent face à leur destin ; l’homme est écartelé entre la liberté et la fatalité, il agit en même temps qu’il est manipulé par les forces qui le dépassent : la raison