Dom Juan Conflit

souvent une remise en question de la société À première vue le théâtre reflète la réalité… c’est le reflet de la réalité et du vécu. La plupart des pièces représentées, représentes des scènes de la vie quotidienne ou banales comme des deuils, conflits familiaux… Molière est un auteur de comédies du XVII ème siècle, qui a écrit beaucoup de pièces dont le thème et l’intrigue sont souvent des situations quotidiennes banales comme dans Le malade imaginaire où la fille de Sganarelle fait semblant d’être

et aux didascalies : ( »Elle tressaille – Mais […] que je n’entend pas pour la première fois ! » ). les didascalies permettent d’apporter un complément aux paroles, par exemples elles nous renseignent sur les expressions corporelle comme dans Dom Juan quand Sganarelle est gêné face à son maître. Grâce aux monologues, aux apartés, le spectateur connaît les pensées et les sentiments du personnage. Dans Georges Dandin de Molière. Georges utilise des apartés dirigé vers le public pour confier ses

catholique ...). Il était donc difficile à cette époque d’avoir quelconque conscience libre car la religion pensait pour les hommes. Mais depuis quelques siècles les hommes s’interrogent sur celle-ci: Molière au XVIIe siecle avec son personnage théatral Dom Juan, plus libertin que jamais blasphémait déjà Dieu et pour lui la seule religion valable était les mathématiques «  je crois que deux et deux font quatre et que quatre et quatre font huit. ». Il entreprit donc un rationnalisme au lieu d’une croyance

en scènes rend compte de l’entrée d’un personnage, mais aussi, le plus souvent, des sorties de scène. L’exposition, qui est la présentation directe et indirecte des personnages, des circonstances et de la situation de crise. Le nœud (le conflit) et les péripéties, qui sont les différents événements qui surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les

France (théâtre de l’après-guerre) – France-Irlande (théâtre de l’absurde) - France (théâtre de l’absurde) - Italie (réalisme) - Russie (réalisme) Titre de son œuvre la plus célèbre, date de création de l’œuvre : Antigone (1944) - Cyrano de Bergerac (1897) - Dom Juan (1665) - En attendant Godot (1949) - Hamlet (1603) - Hernani (1830) - Huis Clos (1944) - La Cantatrice chauve (1950) - La Cerisaie (1904) - La Vie est un songe (1635) - Le Chapeau de paille d’Italie (1851) - Le Cid (1637) - Le Dindon (1896) -

Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été où la Liberté, ainsi qu’un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. Autre ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. Nous observons alors une liberté et une imagination

coups de théâtre qui, eux, suscite la réflexion et l’interrogation du spectateur. Le théâtre est joué pour faire face aux mystères et conflits qui inquiètent la société actuelle. Il cherche en quelque sorte à créer un miroir social c’est-à-dire un reflet plus ou moins caricatural qui permet de dénoncer les défauts de la communauté. Dom Juan par exemple, libertin hypocrite, dans l’acte V scène 1et 2, joue le rôle de fils idéal converti. Il fait son autocritique et postérieurement réalise

peinture de la conversation des honnêtes gens. La Galérie de Paris et La place royale apportenet une nouveauté : le cadre n’est plus vague et imaginaire. L’action se déroule dans un décor réel, familier aux contemporains. Il annonce aussi le futur conflit cornélien : l’héros souffre d’aimer car l’amour aliène sa liberté. Enfin, dans La Veuve aparaissent des stances pour la première fois dans l’oeuvre de Corneille. Puis il s’éloigne du genre comique avec Médée, mais il y revient avec L’Illusion comique

pièce (« agôn ») signifiait aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation

: dans sa version d’origine, le libertin est celui qui remet en cause les dogmes établis, c’est un libre penseur (ou libertin d’esprit) dans la mesure où il est affranchi, en particulier, de la métaphysique et de l’éthique religieuse (exemple : Dom Juan de Molière) ; le sens qui prévaut de nos jours se réfère au libertin de mœurs, c’est-à-dire celui qui s’adonne aux plaisirs charnels (voire à la sexualité de groupe) avec une liberté qui dépasse les limites de la morale conventionnelle. Relecture