Dom Juan Conflit

restaurer et de l'attribuer à la troupe de Molière. Après des travaux effectués sous la houlette d’Antoine de Ratabon, surintendant général des bâtiments, elle rouvre le 20 janvier 1661. Le 4 février, Molière donne une nouvelle pièce, une tragi-comédie, Dom Garcie, où il joue le rôle principal. Devant être arrêtée après sept représentations, c’est un échec qui le ramène définitivement, comme auteur, sur le terrain de la comédie. Voltaire dans sa Vie de Molière dit qu'il « avait une volubilité dans la voix

spectateur mais aussi celle de l'universalité de cette image qui dépasse les particularités d'existences singulières. Autrement dit, le spectateur peut-il se reconnaître dans l'Antigone de Sophocle créée cinq siècles avant Jésus-Christ, ou dans le Dom Juan de Molière créé au xviie siècle aussi bien que dans Les Bonnes de Jean Genet, pièce écrite en 1947 et inspirée par un fait divers contemporain, celui des sœurs Papin, deux employées de maison qui ont sauvagement assassiné leurs patrons ? Nous verrons

traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand "emprunteur" (Voir Sources*), s'inscrit dans cette tradition humaniste, tout en puisant dans la farce* médiévale et dans la

réflexions de Anne Ubersfeld, de Ionesco…) B/ Une œuvre littéraire, importance du travail sur le texte : -ce qui deviendra « les morceaux de bravoure », comme les stances de Rodrigue, dans Le Cid, les imprécations de Camille, les tirades de Dom juan, de Cyrano de Bergerac ou d’Antigone. On y trouve d’ailleurs tous les ressorts de la rhétorique, alliés à la maîtrise d’une langue ornementée et parfois versifiée. Cf des vers célèbres : « A vaincre sans péril on triomphe sans gloire » C/ C’est

est créé au théâtre du Marais, la pièce connut tout de suite un succès immense car elle conjugue une vision politique (l'opposition entre don Gomès et le roi don Fernand), un affrontement passionnel (entre les 2 amants, Rodrigue et Chimène) et le conflit entre sens du devoir, de l'honneur et sentiments (Rodrigue venge l'honneur de sa famille en tuant le père de Chimène). Corneille brosse un portrait de son idéal humain que l'on retrouve par la suite dans toutes son œuvre. L'antiquité romaine lui

Le 1er acte représente la scène d’exposition c'est-à-dire qu’elle fournie les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Les IIème, IIIème et IVème actes décrivent l’action dramatique autrement dit la manifestation d'un conflit, des coups de théâtre (événements imprévus, retournements de situation). Et le Vème présente le dénouement malheureux, il résout les problèmes exposés dans le nœud de la

plaire. Ces accommodations ont comme lieu emblématique le salon, et s'exercent lors de « l'épreuve » de la conversation. Dès lors, on assiste à de nombreuses fausses politesses et flatteries destinées à la conception d'un monde harmonieux, et où les conflits trouvent solutions non pas dans des accrochages physiques mais dans des procès verbaux: Garde: Messieurs les maréchaux, dont j'ai commandement, Vous mandent de venir les trouver promptement, Monsieur.[1] Les mondains représentent

avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les

qui sont nés longtemps après lui. Il a perdu sa mère en 1632, à l’âge de dix ans. Son père occupait la charge de « tapissier du roi », Molière a renonçait à la survivance de la charge de tapissier de son père, ce qui engendra alors assez tôt des conflits avec son père. En 1635, Molière entre au collège de Clermont, il a pour condisciple le prince de Conti. En 1640, il suit alors des études de droit à Orléans, il devient avocat puis il abandonne en 1642 pour se lancer dans le théâtre suite à la rencontre

sur celui de Mme de Clèves pour finir sur une brève étude de l’argumentation vu par l’auteur.   I. Monsieur de Nemours, un séducteur à la recherche du bonheur   M. de Nemours est un coureur de jupon, à la psychologie proche de celle d’un Dom Juan. Dans ces propos, il ne semble pas comprendre le discours de Mme de Clèves : - A la première ligne, « Ah ! [...] quel fantôme de devoir opposez-vous à mon bonheur ? » accentuée par « Quoi ! [...] une pensée vaine et sans fondement vous empêchera