Dom Juan Comique De Mots

L’acte II s.3 se déroule à la campagne avec 4 personnages qui sont Dom Juan, Sganarelle, Charlotte et Pierrot. Ce dernier vient de sauver D J d’une noyade et il apprend que sa promise désire se marier avec D J. Plusieurs comiques contribuent au côté amusant de ce texte. Tout d’abord nous évoquerons le comique de gestes à travers la violence de D J sur Pierrot. De nombreuses didascalies comme « poussant » [l.1] répété à la ligne 4 et 7 nous permettent de visualiser sa violence. Nous retrouvons cette

scène 2 (entière) Introduction : Don Juan est un mythe littéraire dont l’origine remonte au 17e siècle. Un prêtre espagnol, Tirso de Molina, écrit en 1630 une pièce édifiante (qui est exemplaire, qui porte à la vertu, à la pitié) dans laquelle un aristocrate (noble) profite de l’impunité (fait de ne pas risquer de punition) accordée à son rang pour séduire des femmes et les abandonner. Cet homme sera puni par le ciel. Dans sa version Dom Juan, écrite en 1665, Molière partisan du mouvement

dans le sens du 17ème ) Paul Scaron , chef de ce mvt burlesque « le roman comique ». ( repose sur un jeu d’opposition) *opposition entre le fond et la forme : traiter un sujet de manière ridicule , prosaïque ) chez le médecin , c’est un fond sérieux en effet cela concerne la santé des êtres humains et leurs vie. Et ce sujet est de traité de façon burlesque , comique de ridicule. Les personnages de médecin sont systématiquement ridiculiser

L’atrabilaire= bile noire= trop de mélancolie, de dépression. Culture générale à l’époque de Molière = médecine humorale. Le titre annonce le trait de caractère dont il va être question « le misanthrope ». Grande comédie dite sérieuse ex :Don Juan, tartuffe de Molière. « Corriger les mœurs par le rire » pour défendre les comédies. Molière : nom de scène d’où son vrai nom Jean Baptiste Poquelin. Il était aussi comédien. Il meurt pendant la représentation du « malade imaginaire », crise cardiaque

fonctions du théâtre comique. L'une des fonctions principales de l'auteur du théâtre comique est de divertir son public: L'auteur de théâtre peut utiliser plusieurs genres de comique: le comique de geste(le personnage faits des gestes éxagérés, ce qui prête à sourire). Le comique de mots (le personnage utilise une accentuation particulière, se sert du registre burlesque, prend un ton comique: exemple Dom Juan lorsque Pierrot parle avec un accent très campagnard) Le comique de situation(quiproquo

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve

divertissement où la folie et l’imagination s’entremêle. Mais ce n’est pas tout, les auteurs essayent de faire passer par l’intermédiaire de la comédie des messages. Les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire? Nous les forme de la comédie dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons les formes du comique, enfin dans une ultime partie nous étudierons les fonctions de la comédie. Il existe plusieurs formes de comédie. La comédie satirique, où l’objectif

théâtre engagé, soit le théâtre révolutionnaire par exemple, et pour finir la fonction morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement

dans la société du XVII : elle est encore plus docile et soumise que tous les autres membres de la société (le valet, l’enfant, le soldat, le frère). A noter également l’alexandrin 703 : « L’une est moitié suprême et l’autre moitié subalterne ». Les mots « suprême » (placé à la césure) et subalterne (placé à la rime) occupent une position forte du point de vue prosodique. L’acteur doit insister sur leur prononciation : cela met en valeur la dichotomie entre l’homme et la femme. La femme n’a pas pour

d’Harpagon dans la pièce de Molière appelée l’Avare , il s’y plaint de s’être fait voler sa cassette, la scène est d’un registre comique. Mais elle a été prononcée avec lenteur et sur un ton pathétique par Louis de Funès, ce qui n’était pas l’objectif de Molière qui voulait jouer sur les différents comiques : de geste, de mots et de situation. C’est un exemple de substitution du metteur en scène en auteur. C’est ainsi que s’achève la partie sur le traitement de la fidélité et