Dom Juan Comique De Mots

Le théâtre genre et registres I) La comédie et le comique. A) Historique 1) La comédie antique. La Comédie Antique née en Grèce dès le VIe siècle avant J-C, connaît son apogée durant la démocratie Athénienne. Les représentations théâtrales donnaient lieu à des concours lors des fêtes en l'honneur de Dionysos. Les représentations se faisaient aussi sous forme de Carnaval. La Tragédie, était donc une cérémonie à la fois religieuse et civile, représentée dans des théâtres

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

toujours pour but, de corriger les mœurs par le rire ; nous allons le voir avec trois textes d’époques différentes : Don Juan, Acte IV scène 7, pièce de théâtre de Molière écrite en 1665 ; La Cagnotte, Acte II scène 2, écrit par Eugène Labiche en 1864 ; et En attendant Godot, texte de Samuel Beckett écrit en 1952. Cela va nous amener à nous demander en quoi consiste le comique dans ces scènes. Nous nous intéresserons dans un premier temps, aux points communs de ces textes, et nous verrons, ensuite

hautement placé. On prend plaisir à lire ou à assister à une œuvre tragique non pas uniquement pour son registre soutenu, mais aussi pour la vie rêvée et irréelle dans laquelle on est tenté de se chercher. Ce cas est exemplifié dans Dom Juan, œuvre de Molière dans laquelle Dom Juan est infidèle à sa femme Done Elvire, ou si je puis dire, à toutes ses femmes qu'il se dit vouloir épouser. Mais ce pêché lui sera mortel, car ne l'oublions pas, nous nous trouvons dans un registre tragique. Donc, selon moi, ce

  Carnet du Public    Table des matières    Introduction générale par Nicole Pinglaut    I. Le mythe de Dom Juan  1. L’histoire du thème  a. Les mythes sous‐jacents  b. La cristallisation espagnole  c. Le mythe européen  d. Don Juan aux XIXème et XXème siècles  2. Les invariants  Conclusion : Don Juan, thème littéraire, légende ou mythe ?    II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre 

Lycée de Bras Panon – Année scolaire 2013-14- Premières STI 2D AC et EE Séquence 3 : théâtre – texte et représentation Étude d'une œuvre intégrale Dom Juan - Molière. Problématique Littéraire : en quoi cette pièce se démarque –t-elle des autres œuvres de Molière ? Perspective dominante : générique ; le théâtre et ses représentations. Perspective complémentaires : historique ; évolution des genres littéraires ; le classicisme et le baroque. Axes de travail et de réflexion : - poétique

juste d’épouser Armande, la sœur de Madeleine, il se moque des précieuses et des marquis et va se les mètrent a dots, des dévots (laïque qui conforment leur vie a la religion, assez austère). * Les trois triptyques : « tartuffe » (1664) ; « Don juan » (1665) ; « le misanthrope » (1666). Molière bénéficie de funérailles Nocturne et une sépulture chrétienne, alors que l’église considère les acteurs comme des gens de mauvaise vies Principes Littéraires : «  La grande règle de toutes les règles

de percevoir en quoi cette scène comique tranche avec la tonalité tragique de la scène précédente où Ruy Blas livrait son désespoir dans un monologue lyrique, et dans quelle mesure elle répond aux exigences du drame romantique dans le mélange des genres et registres. Supports : Acte IV, scène 2, jusqu'à « De plus spiritueux! » Questions préparatoires : Situez le passage. En quoi cette scène vous paraît-elle comique ? Projet de lecture : En quoi cette scène comique est-elle représentative du drame

un grand sophiste, qui lui apprit si bien son alphabet, qu’il le récitait par cœur et à l’envers. Cela lui prit cinq ans et trois mois. » Après une première phrase laissant croire à un enseignement de grande qualité, la seconde phrase, en quelques mots, fait comprendre qu’il n’en est rien. Par ce renversement de situation qui crée le rire, on comprend que le narrateur, et indirectement Rabelais, se moque des Sorbonnagres. Il s’agit des professeurs de l’université de la Sorbonne, aussi appelés

 tous  les  moyens  :  déguisements,  coups  de  bâtons,  situations   incongrues,  quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes