Dieux Joue Rôle Phèdre

pleinement son rôle assertif. I. L’homme racinien 1. La structure Les trois Méditerranées de Racine : l’antique, la juive, la byzantine. Mais poétiquement, un seul espace, complexe d’eau, de poussière et de feu. Les grands lieux tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre se meurt

d'un "récit inventé pour former les moeurs par des instructions déguisées sous l'allégorie d'une action. " Les acteurs sont habituellement des animaux; souvent aussi des êtres métaphysiques, tels que les vertus et les vices; des êtres surnaturels, dieux, génies, magiciens; des êtres inanimés, plantes, végétaux, pierres, minéraux, etc. L'auteur de l'apologue a le privilège de tout animer, de tout personnifier; on ne lui demande que de conserver à chaque être, à chaque objet, le caractère qui lui est

cours de 1 ère [ plus bas  : fiches sur la " comédie " et sur la " tragédie "  cours de 2 nde ] fiche méthodo 1 ère Le théâtre est un phénomène social autant qu'artistique. I l est à la fois un texte écrit, et un spectacle joué (avec une mise en scène qui peut varier), qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque

3 Andromaque texte annexe 4 Tristan et Iseut texte annexe 5 Le roman de la Rose texte annexe 6 Mignonne allons voir si la rose... texte annexe 7 L'Astré texte annexe 8 L'Extase d'un baiser texte annexe 9 L'Amour et la Folie texte annexe 10 Phèdre texte annexe 11 Les Fourberies de Scapin texte annexe 12 Julie ou la nouvelle Héloïse texte annexe 13 Les Liaisons dangereuses texte annexe 14 Les infortunes de la vertu texte annexe 15 Mme de Bovary texte annexe 16 L'Education sentimentale

d'écrivains ou de moralistes ont puisé. Il existait avant La Fontaine tout un corpus scolaire venant des fabulistes grecs (surtout Ésope - le recueil de Névelet avec traductions latines a été constamment réédité -), des fabulistes latins (surtout Phèdre, lui-même adaptateur d'Ésope), des ysopets médiévaux et des fabulistes de la Renaissance (surtout l'Italien Abstemius).  La fable fait partie du genre de l'apologue, c'est-à-dire de ces courts récits susceptibles d'illustrer une vérité morale. On

de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent

relations entre les hommes. Schéma de la fable ésopique : conflit faible vs fort > constat du rapport de force > morale qui indique les moyens de s’en sortir. Deux poètes latins du 1er siècle exploitent ce fonds ésopique : Phèdre et Horace (dans certaines de ses Epîtres ou Satires). Phèdre : originalité ds le style (forme versifiée ms qui maintient le tonde la conversation, dc effet de naturel) >> exple du style attique qui allie élégance et brièveté. Variétés des sujets, des tonalités, complexités des

rupture. Un conflit en entraîne ainsi d'autres qui s'enchaînent. Ou à un.,.: les ressources du monologue Le conflit peut même être intérieur, vécu par un seul personnage, dans le secret, comme un déchirement, avant l'aveu. Racine met en scène une femme, Phèdre, habitée de deux aspirations contraires : la passion pour son jeune beau-fils Hippolyte (« Vénus tout entière à sa proie attachée ») et la volonté de pureté et de fidélité à son époux Thésée. Le théâtre, avec sa convention du monologue très intense

côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très haute, censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros qu'il incarne. Article détaillé : Théâtre au Moyen Âge. Au Moyen Âge, des troupes itinérantes jouent des pièces de genre dit des « Miracles » et des « drames liturgiques », d'abord dans les églises puis dans leurs porches, sur leurs

traduit souvent un phénomène psychologique par une intervention des dieux. Mais on peut penser que le souvenir d’Ulysse a transformé la réalité au fil du temps… 9* Les Sirènes offrent le savoir et plus particulièrement la connaissance du destin des hommes : « puis on repart, charmé, lourd d’un plus lourd trésor de science. Nous savons en effet tout ce qu’en la plaine de Troie les Grecs et les Troyens ont souffert par ordre des dieux, nous savons tout ce qui advient sur la terre féconde. » (XII