Dialogue Théâtral Didascalies Conflit

Dialogue Les répliques = paroles prononcées par les personnages Leur volume de répartition indiquent l’importance du personnage (ex : Hélicon dans Caligula) Il existe 3 types -> La tirade : longue, adressée à un ou plusieurs personnages La répartie : réplique brève et cinglante (=qui fouettent) La stichomythie : succession de répliques brèves (d’1 vers ou hémistiche) La double énonciation Un personnage

Le Tartuffe de Molière. I) Le contexte idéologique (politique et religieux) II) Le contexte théâtral III) Analyse. Les informations. Acte 1 Scène 4 Acte I Scène 4 et 5. Acte 1 Scène 5. Acte III, Scène 2. Acte III, Scène 3. Biographie de Molière : voir film + polycopier + biographie de Molière sur le site de la comédie française. I) Le contexte idéologique (politique et religieux) Nous sommes sous le règne de Louis XIV, et le catholicisme

antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors une telle évolution dans le rapport des deux dramaturges au genre théâtral ? Entre le 17ème siècle de l'auteur des « précieuses ridicules » et le 20ème, où écrit Montherlant, c'est assurément tout un monde qui diffère. Sur le plan politique d'abord - les pressions imposées à la création artistique n'ont rien de comparable

scène d’exposition classique?4 Dans un premier temps nous pourrons examiner les informations délivrées pas ces extraits concernant l’intrigue de la pièce; nous pourrons ensuite nous intéresser à la spécificité de la double destination du discours théâtral dans ces scènes d’exposition; enfin nous verrons de quelle façon la scène d’exposition permet à la période classique de déterminer le genre de la pièce.5 6Tout d’abord, la scène d’exposition respecte quelques règles qui ont été définies par Scherer

proposé à l’étude est le moment où une violente querelle éclate entre le frère et la sœur. Nous allons donc nous demander : comment l’auteur parvient-il à faire ressentir, au lecteur, la tension entre les différents personnages par le biais du texte théâtrale uniquement ? Ainsi nous verrons comment Koltès rend la scène violente, puis par la suite nous verrons comment l’expression du caractère des protagonistes est utile et pour finir nous nous attacherons à montrer que les arguments donnés par les deux

1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre l’évolution du genre théâtral du XVII au XVIII siècles Analyser l’évolution des formes et des thèmes romanesques de l’époque baroque à l’âge classique : le roman classique Travailler sur différents genres autour d’un même thème et résoudre une problématique Travaux de l’atelier :

complexe. Ce terme comprend les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène, mais entre texte et représentation, le terme se trouve partagé. La plupart des pièces sont écrites dans le but d'être jouées, cependant la représentation théâtrale est-elle nécessaire à la compréhension totale d’une pièce ? Molière a ainsi dit dans la préface de L’amour Médecin « On sait bien que les comédies

THEATRE SOMMAIRE Page.3 Molière, l'homme et ses œuvres. Page.4 Contexte du 17e s. Page.8 Généralité sur le théâtre de Molière. Page.8 Le théâtre. Page.13 Le discours théâtral. Page.13 La mise en scène. Page.13 Le vocabulaire de base. I.MOLIERE L'HOMME ET SES OEUVRES. Biographie : (1622/1673) Molière est né le 15 janvier 1622 à Paris avec le nom de Jean Baptiste. Fils de Jean Pocquelin et de Marie Cressé. Son père, tapissier a racheté en 1631 l'office de tapicier du

Le théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire

le conflit est l’essence du théâtre? Qui pourait oublier la querelle entre Madame Pernelle et ses familiers dans la scène d’exposition de Tartuffe, de Molière? La scène, non seulement commençe en medias res, mais affronte deux camps en nous présentant dès sa première replique (“Allons, Flipote, allons que d’eux je me délivre.”) une piéce de théâtre conflictuelle. Celle-ci fut un grand succès dès son autorisation officielle en 1669, evidamment puisqu’il est de nature humaine aimer le conflit. D’ailleurs