Dialogue Théâtral Didascalies Conflit

sujet de dissertation permet de mettre en perspective la tradition scolaire de l'approche théâtrale ("lire") et les conditions de diffusion sociales du théâtre. - Objet d'étude : convaincre, persuader, délibérer : l'essai, le dialogue, l'apologue : Le corpus propose deux formes de dialogue : dialogue théâtral et interview. Dans un cas, un dialogue impossible (Bérénice), dans l'autre, un pseudo dialogue. Les connaissances des élèves pourront leur servir dans le cadre du commentaire, ou pour le

permet de révéler les rapports entre maitre et valet Développement : I) … Scène monologue comme l’annonce la didascalie « seul », c un artifice théâtrale Convention permettant la double énonciation, double plan de communicat° : * Les échanges entre perso sur sc * Et les propos émis sur sc directement transmis au public Du faite de sa double énonciation dialogue interne de façon à informer de son état et de ce qu’il va faire. A) Montrer que ce discours est libérateur de

étudie leur évolution, d'abord par le fait que ce soit une scène de rébellion, ensuite par le caractère non moins comique de cette scène. Ces deux composantes permettent ainsi d'effectuer de nombreuses révélations. I) Une scène de rébellion A) Les didascalies. Elles nous révèlent qu'Iphicrate est un être à la sensibilité vive, dont les émotions s'enflamment au fil de la scène (« après avoir soupiré/à part/un peu ému/retenant sa colère/au désespoir' »). Au contraire, Arlequin est représenté comme un être

textes comme ceux de Shakespeare, Racine ou encore Corneille mais aussi à de célèbres tirades. En réalité, le genre théâtral est bien plus que cela, c'est un spectacle vivant et complet avant tout. Le théâtre accorde une grande importance au texte sans lequel on ne pourrait comprendre les personnages. Nous cherchons donc de plus en plus à concilier les paroles et le genre théâtral lui-même et ce depuis des siècles. Il serait peut-être judicieux de retourner à un théâtre oriental primitif comme

LES TEXTES DRAMATIQUES Par définition, le texte dramatique désigne le texte théâtral. L’aspect dramatique est la progression de l’action dans une pièce. Le dramaturge est l’auteur de pièces de théâtre. Le théâtre est différent du récit car il s’agit d’une représentation, les acteurs imitent des actions (drama : action), et ils sont regardés par des spectateurs (théômai : regarder). I) La composition des œuvres dramatiques prologue : il précède l’action, il est raconté par un personnage

droit de la scène, vue prise de la salle. Deus ex machina : Personnage - ou événement - dont l'intervention soudaine, aidée parfois de la machinerie scénique, permet à l'auteur de résoudre l’intrigue. *Dialogue : Ensemble des paroles qu'échangent les personnages d'une pièce de théâtre. *Didascalie : Indication scénique (souvent mise en italiques) qui est donnée par l'auteur, et qui peut concerner les entrées ou sorties des personnages, le ton d'une réplique, les gestes à accomplir, les mimiques

naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I)

c’est pourquoi il faut faire preuve d’imagination et créer soi-même son décor, le lecteur a ainsi le pouvoir de mettre des images sur les mots du dramaturge. De plus, il peut donner plusieurs sens possibles à la pièce alors qu’une représentation théâtrale nous impose un point de vue, une seule signification. Le metteur en scène ne choisit qu’un seul sens de la pièce. Le spectateur n’est pas maître, il est passif et subit la vision du metteur en scène. Pour étayer cette idée, nous pouvons citer Le

sujet s’épuise →angoisse. Le discours est émiétter se qui montre que parler est vitale. →Lutte contre le néant représentait. Sur la feuille en voit discours disparaitre, le discour est en voix d’extinction. 2) Entre les personnages Une seul didascalie montre que V est angoissé, Il le fait sentir dans le ton de sa paroles, « impératif » Inégalité entre les pers , E→lider, V se remet a E qui a la 1ere et la dernière parole, il s’impose , impose sa vision et s’obstine , tient au

l'acteur. Les grandes révolutions Le Naturalisme La scénographie dans le Naturalisme porte très bien son nom, le but du scénographe consiste à reproduire le plus fidèlement la réalité sur scène. André Antoine, le grand représentant du naturalisme théâtral, désigne par "le quatrième mur" un mur quelconque d'une pièce, qui clôture l'espace : Les acteurs peuvent jouer de dos pour créer aussi l’illusion d’un endroit fermé, et pousse le spectateur à l'impression d'"immersion" dans le quotidien de l'histoire