Dialogue Comique

Antigone, lecture analytique n°3 (suite) : le dialogue entre Antigone et le garde I/ Le Contraste entre les deux figures a) contraste lié à une opposition entre les préoccupations des personnages b) le fonctionnement du dialogue creuse encore ce contraste II/ Le mélange des genres a) lyrisme qui imprègne le discours d’Antigone b) une scène pathétique c) le comique de dérision se combine avec le pathétique et le tragique de la scène emprunt à Sophocle du personnage du garde : personnage

1- La stratégie du séducteur Dom Juan va toujours de conquête en conquête. Dom Juan et un homme qui agit, qui utilise la stratégie de la parole, il pose des questions et mène le dialogue. Nous pouvons le voir car il a comme procédés des phrases interrogatives, et il fait de longue réplique. Il utilise aussi le langage du compliments en faisant des portrait élogieux, de la flatterie, et il valorise. Pour cela il utilise des adjectifs mélioratifs "la belle" (r.5) "jolie taille", "mignon", "beaux"

premier échange oppose deux tempéraments, deux types de discours et deux façons d'appréhender l'existence. Le second, plus délirant, réunit le professeur et son élève, en une parodique leçon de logique. Or, la juxtaposition des deux dialogues produit un effet comique, l'absurde contaminant la gravité et surtout la rationalité simplistede Jean. Le commentaire composé pourra étudier le fonctionnement du texte pour, ensuite, analyser l'opposition entre ledoute (Bérenger) et la certitude (Jean), et

Ionesco se moque du code, du temps grâce à l'horloge qui se dérègle, qui devient folle : 17 coups ( impossible ), puis 7 et 3 à la suite, puis 0 ( incohérent) , puis 2, puis 10 => Dénonce le côté artificiel. 2)L'unité de lieu ou l'exagération comique d' «anglais »: la deuxième convention détournée est la convention de lieu. L'action est à Londres ( en cohérence avec la didascalie), insistance sur le mot anglais ( 15 fois dans la didascalie), tourne en dérision l'unité de lieu. La première réplique

indication précise sur l'intrigue présente et à venir (rien ne se passe ni ne semble devoir se passer), elle n'ouvre aucune attente. Sans contexte spatiotemporel précis, la situation échappe au temps. Le registre de la pièce n'est pas défini : comique ? tragique ? 3. La théâtralité de la scène Les quelques indications spatiotemporelles créent une situation étrange : lieu désertique, lumière aveuglante. Le décor est stylisé et volontairement artificiel (« Maximum de simplicité et de symétrie »

ambitieux que celui d’une simple comédie populaire. Nous constaterons donc la présence d’un scénario amusant, permettant un comique abordable par tous grâce à la mise en scène de personnages humoristiques. Nous observerons ensuite que l’auteur se sert de son œuvre dans un but précis, et fait évoluer les personnages au cours de l’œuvre de façon à donner une leçon au spectateur. Le comique de l’Ecole des femmes réside, tout d’abord, en son scénario. Il se constitue de plusieurs éléments. Nous observons que

(narratif, descriptif, explicatif, argumentatif…) - Indique la situation de communication de votre écrit (qui parle ? à qui ? quand ? où ? dans quelle intention ?) - Les sujets les plus courants : écrire un récit, écrire une suite de texte, écrire un dialogue, écrire une lettre (ne pas la signer pour respecter l'anonymat!!), écrire une description/un portrait, donner son opinion, écrire un article de journal… - L'évaluation tient compte de l'orthographe, de la correction de la langue et de la présentation

tradition accentué ici par situation singulière sur l'île qui exacerbe les tensions. Sur le plan de la syntaxe cette divergence entre iphicrate et arlequin se manifeste par la répétition de Mais = chaqu'un compart sur ses positions (1-7-11-19) . 2-un dialogue impossible type de parole traduit position dans rapport de force. Iphicrate = appels dirigés vers arlequin dans le but de susciter l'échange , en demandant et en suggérant même une réponse : par des interrogations explicites et rhétoriques l 6-17

1.Une communication quasi inexistante -il y a plus de didascalies que de dialogue. Chez Beckett, le dialogue n'a pas la même fonction que dans le théâtre classique : il n'est souvent au service d'aucune action. -la didascalie « un temps » revient très souvent: cela montre que le dialogue n'existe quasiment pas. Les silences, chez Beckett, jouent un rôle primordial -nombreuses répétitions: dialogue décousu (> « ça vafinir » ... les répétitions ont un effet comparable à celui des silences

Figaro occupe le centre de la scène, tandis que le Comte ne fait que lui donner la réplique. Comment la rencontre entre Figaro et le compte favorise-t-elle l'exposition de la pièce? Tout d’abord, nous verrons l’exposition de la scène puis le registre comique de la scène. I - Une scène d'exposition. Le début de la scène: "cet homme... coquin de Figaro ", est une rencontre totalement liée au hasard qui permet de présenter les personnages et leur situation. Certains indices permettent de reconnaître