Dialogue Comique Du 17ème Siècle

fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait partie de « jeux » réclamés, avec le « pain » par le peuple).

représentation est celle qui m'a le plus plu. Le texte avait parfois été adapté, modifié par le metteur en scène. Il fallait de l'audace pour oser modifier les textes de Molière mais le résultat en valait la peine. La plupart du temps, cela augmentait le comique de scène ou bien rendait la représentation plus contemporaine pour que le spectateur puisse mieux s'identifier aux personnages. Par ailleurs, j'ai trouvé les acteurs particulièrement bons. Cela m'a permis de prendre note pour d'éventuelles futures

Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs

la vraissemblance. Au 16ème et 17ème siècle, il était parfaitement naturel pour un dramaturge de choisir pour sa tragédie un sujet déjà existant, la création d'un sujet nouveau n'allant pas de soi, il était entendu qu'on devait s'inspirer d'une source Antique, que ce soit pour les évènements historiques ou pour la reprise d'un mythe. Ainsi pour Nicomède, Corneille prend sa source historique dans le trente-quatrième livre de Justin (un historien latin du IIème siècle ap-JC) et Théophile puise la sienne

comédie sociale Présentation de l’oeuvre La Bruyère puise son inspiration dans les tourments de son époque pour écrire son œuvre. Son titre complet, Les Caractères ou Les Mœurs de ce siècle, y fait d'ailleurs référence. L'ouvrage est divisé en seize livres. Chacun s'attarde sur un aspect de la société du XVIIe siècle, à travers différents portraits. Le contexte Le contexte historique est primordial dans cette œuvre. En effet, La Bruyère s'en inspire pour nourrir son ouvrage et, surtout, pour en faire

travers leurs réflexions de la vie ? du 16ème siècle à nos jours. A travers 4 textes, extraits de différents types de littérature : 1 – Une Fable : Le Savelier et Le financier de La Fontaine de 1668 – 17ème siècle 2 – Un conte philosophique : Extrait de Candide de Voltaire de 1759 – 18 ème siècle 3 – Un roman épistolaire : Extrait de Julie ou la nouvelle Héloise - 18 ème siècle 4 – Une pièce de théâtre : Extrait d'Antigone de Anouilh – 20 ème siècle SEQUENCE IIL'ART ET LA BEAUTE La construction

général en vers mais parfois aussi en prose, comprend deux aspects essentiels : une fiction destinée à intéresser un lecteur souvent jeune et une morale qui se déduit de l’exemple. Mais à la différence du conte la morale est plus explicite. Au XVIIème siècle Jean de La Fontaine a renouvelé le genre avec deux recueils de Fables en 1668 et 1678. Jean de La Fontaine 1621 – 1695 La cour du lion. Les fables sont écrites en 1678 par Jean de La Fontaine. Il publiera deux recueils de fables qui seront divisés

 Français : LITTÉRATURE Intro : Au 19ème siècle, c’est l’épanouissement du roman.Le genre dominant est la pésie. Genre : ROMAN pièce de théatre, ESSAIS Type : informatif, argumentatif, narratif, descriptif, injonctif (ordre) La POÉSIE: Baudelaire annonce le symbolisme (symbole pour traduire le surréalisme, ses sentiments). C’est le 1er poète qui a écrit en vers impair (3 poèmes), et il a aussi mis des personnifications. Écrire en prose : texte continu

de vérité dans cette nouvelle image de l'homme. Or dès lorsqu’il termine sa vie dans une retraite pieuse, on montre ses pièces à Paris et Versaille tandis que sa réputation européenne s’affirme. · Corneille domine toute la vie théâtrale du 17ème s grâce à la variété des formes théâtrales auxquelles il s’est exercé : comédie, tragi-comédie, tragédie ainsi que par la diversité de son inspiration. · Le Cid : Rencontre un immense succès, mais les critiques

masque du mari trompé, de la victime d’une société sclérosée. La force comique du texte de Molière laisse transparaître la profonde cruauté qui régit cet espace concentrique, spirale sociale et donc théâtrale. Certes il faut en rire, mais d’un rire cathartique. Quel merveilleux carnaval alors, que de nous présenter ces marionnettes aux yeux exorbités et à la voix sentencieuse, à leurs gestes dont le mécanique tire sur le comique. Car la prestation des comédiens est telle que le tourbillon du spectacle