Culture Et Consommation De Masse

LA CULTURE DE MASSE EN FRANCE (1900-1939) - Culture de masse : Culture en diffusion massive, et qui s’adresse à un maximum d’individus dans une société. - début de la IIIème République : grande époque des innovations (téléphone en 1876, automobile en 1883, cinéma en 1895), et c’est ce qui va permettre l’émergence de cette culture commune. 1881-82 : lois scolaires de Ferry, génération de 1900 issue de cette période, public potentiel pour la presse. - Pourquoi les années 1900-1939 ont-elles été

les cigarettes blonde qui ont connu un succès mondial. Quelques années plus tard, des stars comme Elvis Presley et Marilyn Monroe deviennent des phénomènes de mode et véhiculent l’ « Américanisation way of life », c’est-à-dire un symbole de consommation de masse, de loisirs, de codes vestimentaires et surtout de liberté. A partir des années 70, les Etats-Unis ne cherchent plus qu’à dominer seulement au niveau économique mais aussi au niveau culturel par une exportation massive à sens unique de produits

inspiration", preuve que les temps ont changé et que la consommation s'inscrit dans un mouvement artistique. En ce sens l'hyperréalisme est à rapprocher du pop-art qui utilise les objets de consommation et fait même de ses productions des objets de consommation (l'œuvre d'art descend de son piédestal de l'unicité). Interprétation. Représentation d'une ménagère ordinaire : pas de star mais un sujet du quotidien. Emergence de la consommation de masse : femme qui consomme à outrance (caddie rempli), des

Communication de masse Plusieurs genres qui se rattachent à des objectifs: Argumentatif = convaincre Expressif = séduire Informatif = partager 3 illusions perturbent la communication : elle rencontre des obstacles *Croire qu'il est facile de communiquer *Considérer qu'à partir du moment où l'on est parvenu à expliciter un message, il est évident que l'autre le comprendra de la même manière (schéma canonique). Mais problèmes d’interprétation, de représentations, d’éducation, de culture, de contexte

Comment le pop art a t’il marqué la société de consommation ? Pop art - Hyperréalisme - Land art. I. Le pop art 1. Qu’est ce que le pop art ? Le Pop art est un mouvement artistique né au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le concept du Pop art est représenté par un regroupement d’artistes dans un même objectif ; avertir le spectateur de ce qu’il voit au quotidien. En effet, c’est un esprit

 la  société  de  consommation  :  recherche  du  bien-être  matériel  et  apparition  d'immenses  supermarchés -­Développement  d'une  vraie  culture  populaire  de  masse  à  travers  les  comics,  la  Aux  USA,  c’est  l’époque  de  la  grande  prospérité  durant  les  années  1960 -­ Développement  de  la  société  de  consommation  :  recherche  du  bien-­être  matériel  et  apparition  d'immenses  supermarchés -­ Développement  d'une  vraie  culture  populaire  de  masse  à  travers  les  comics

hispaniques, afro-américains et asiatiques représentent plus de 30% de la population. La notion de « melting pot » est un concept enterré : dans l’Amérique de l’ethniquement correct, il n’est plus question de brasser les Américains en prônant la consommation de masse, bref de convertir les non-blancs aux goûts de la majorité blanche, mais de reconnaître et valoriser la spécificité de chacun. Mieux, à l’heure où les goûts des populations ethniques sont érigés en tendances, ces dernières influencent les masses

natalité extrêmement élevé ayant suivi la seconde guerre mondiale. Il a grandi dans un contexte de massification importante de la culture. Les Trente Glorieuses ont frappé de plein fouet l'adolescence de l'auteur, qui a évolué dans une société de surconsommation et a subi à 22 ans le premier choc pétrolier, amorçant une crise économique sans précédent. Cette culture de masse qu'il a directement connu a fortement influencé ses domaines de prédilection, qui sont le sport, les modes et les loisirs, et

à rapprocher du pop-art qui utilise les objets de consommation et fait même de ses productions des objets de consommation (l'œuvre d'art descend de son piédestal de l'unicité). Interprétation. Représentation d'une ménagère ordinaire : pas de star mais un sujet du quotidien. Emergence de la consommation de masse : femme qui consomme à outrance (caddie rempli), des produits en tout genre. Caddie = symbole du supermarché, nouveau mode de consommation où tout est ras­semblé en un seul lieu. D'où l'émergence

de gagner sa vie. Le touriste s'intéresse généralement à la culture ou aux paysages qu'il visite. Cette pratique a été longtemps l'apanage de gens fortunés qui pouvaient se permettre de voyager, pour voir des constructions remarquables, des œuvres d'art ou goûter d'autres cuisines. Pour qu'il y ait tourisme, quatre paramètres essentiels doivent être réunis[réf. nécessaire] : 1. le goût de l'exotisme, de la découverte d'autres cultures ; 2. de l'argent disponible pour des activités non-essentielles ;