Couleur directe

premier plan, on peut observer une intersection bordée par une barrière et empruntée par une paysanne. Ensuite en examinant l’arrière-plan, on remarque un village bordé par des buissons et un ciel dégagé. Les couleurs dominantes sont des couleurs chaudes (rouge, vert, crème), l’éclairage est direct et provient de la droite, on le voie par la direction des ombres. III) Interprétation : Ce tableau donne une impression de calme et de repos, en contradiction avec les autres œuvres expressionnistes

regardé le disque solaire. (…) Je vois le disque solaire divisé parune ligne noire. Le bas est plus blanc que la partie supérieure, la partie de bas aprogressé et le soleil est devenu très blanc. J’ai regardé, il y avait sept couleurs. Ilest sorti du soleil sept soleils de sept couleurs qui ont entouré notre soleil ordinaire.Dieu existe peut-être mais voilà des choses que je vois. Le soir, je suis tombé entranse. Quand on est en transes on dit des choses extraordinaires,involontairement ». Il interprète

comme « Et fait de ces milliers d’hommes un tas fumant », ou encore « Crachat Rouge de la mitraille ». Il ne passe pas par quatre chemins, il est direct. La façon dont Rimbaud déshumanise les hommes m’a également beaucoup plu. Cela a servit à montrer que soit derrière la couleur écarlate (qui représente ici les troupes françaises), ou derrière les couleurs vertes(Prusse), les soldats ne sont rien de plus que des pions qu’on envoient a une mort certaine. La référence a la famille que Rimbaud place

juif comme vous me l’avez demande. Le musée juif est situe a Berlin, la capital de l’allemagne. Il s’agit d’un musée retraçant 2000 ans d’histoire juive en Allemagne. Il est constitué essentiellement de béton brut et de métal qui va changer de couleur après plusieurs années et va marquer encore plus les entailles des fenêtres. Il a été construit entre 1993 et 1998, et livre 1999 par un architecte américain, Daniel Liebeskind . Cette architecte est née en 1946 a Lodz en Pologne et a été neutralise

qu'une répétition avant la Seconde Guerre Mondiale. Le bombardement de Guernica préfigure les destructions de Rotterdam en 1940 et d'autres villes. C'est une peinture à l'huile mesurant 7 m 52 de long sur 3 m 51 de large avec une composition de couleurs monochromes (noir, jaune et gris) et aux formes dramatiques. Le noir et le blanc font allusion a la mort. Placé au centre de la composition, le cheval symbolise le peuple espagnol. Comme pour la mère portant son enfant mort, la douleur est exprimée

Mitrailleuse, 1915, huile sur toile, 610x508mm, London, Tate Britain www.tate.org.uk 2 Impression générale En regardant la peinture, une sensation d’oppression s’installe immédiatement en nous. Celle-ci est expliquée par le mélange de couleurs sombres et de couleurs criardes et par le fait qu’aucun vide n’est présent sur le tableau ; chaque partie est comblée d’un élément. En examinant bien les visages des trois soldats et de l’homme mort, à terre, nous ressentons des émotions de haine, de peur et

analyser une ‘’erreur de communication’’ faite par Nivea US. Dans la parution du mois de Septembre du magazine Esquire  on voit une publicité pour la gamme Homme de Nivea. * La lecture matérielle * LE FORMAT * il est carré * LES COULEURS * Les couleurs de l‘image sont un peux sombres , un mélange entre le gris et le bleu foncé . * LA LUMIERE * Lumiere du jour ,exterieur et naturelle. * La lumiere vient du haut , c’est des rayons de soleil. * Le mouvement * ce qui donne

manifestent la sensibilité à l’état pur, aux "peintures de feu" de la dernière année de sa vie où l’un des quatre éléments exprime sa force créatrice sous la direction de l’artiste, c’est la réalité invisible qui devient visible. La réduction des couleurs au bleu fait jouer à la matière picturale le rôle de l’air, du vide, duquel, pour Yves Klein, naissent la force de l’esprit et l’imagination. Enfin, la "technique des pinceaux vivants", ou "anthropométrie", revient à laisser au corps humain le soin

des Logis. Le rectangle un peu rigide devient un « carré généreux » La cheminée, véritable patrimoine des Logis est conservée et actualisée, son feu crépitant reste le signe de l’accueil et de la convivialité Le vert-jaune lumineux, synthèse des couleurs de l’ancien logo, doit apporter impact et reconnaissance à nos enseignes, le brun complémentaire lui apporte une touche d’élégance. LES LOGIS PRENNENT UN NOUVEL ÉLAN ! Ce logo est au service d’une marque forte, décomplexée, ambitieuse, qui

s’enracine dans le pays grâce à des grandes lois comme la liberté de la presse, la liberté syndicale mais aussi un accès gratuit et obligatoire à l’instruction primaire qui tend à gommer les différences entre classes sociales et permet un accès plus direct à l’art et à la culture. 2/ Description de l’œuvre : Ce tableau représente le lever du soleil sur le port avec sa lumière particulière. Au premier plan, occupant la moitié de la toile, une vaste étendue d'eau bleu-rose, évoquée à grands traits