Conscience Rêve

carreaux, les faces de paysan, la ferme, la mare bourbeuse, père en blouse, activités agricoles. • Tout s'oppose point par point aux deux passages précédents : les lieux : voyage/mer/jeu, sport, tourisme séjour/mare/travail. les noms : noms de rêve (Italie) seul nom grossier des Bertaux. les personnages : - l'habit bleu, le jeune turfiste, la femme pâle, le vicomte - le père et le mari. • Le mari est l'envers de tous les "héros romantiques, romanesques chers à Emma. Il ne comprend

publia son « Manifeste au surréalisme ». Cette école a pour particularité de faire appel avant tout au rêve, à l’imaginaire, à la folie et à l’inconscient de chacun. La plupart du temps, un tableau surréaliste est une toile généralement figurative traduisant un rêve de son auteur, rompant ainsi avec le conformisme littéraire pour libérer le langage de toutes les entraves de la morale ou de la conscience. Ce mouvement artistique lutte de ce fait contre les valeurs reçues, libérant l’artiste du contrôle

originalité : inspiré par Baudelaire, Mallarmé, Lautréamont, Rimbaud et Apollinaire (poètes de la fin XIXème siècle), il cherche les « correspondances » du monde réel, que peuvent seules mettre à jour des techniques comme l’écriture automatique ou le rêve éveillé. Il cherche un nouveau langage poétique, libéré de toutes contraintes, qui laisse s’exprimer l’inconscient. Oeuvres principales : Manifeste du surréalisme, Nadja , Second manifeste du surréalisme, L’Amour fou (récit). Le poème : publié en

il devait le mener à la femme qu’il aime. La, rencontre avec une femme ivre qui représente le visage dégradé de son amour et lui en révèle la fausseté. II/ De l’illusion à la désillusion. a) l’illusion Texte onirique=> qui représente un rêve « ressemblait » illusion d’optique qui va se confondre avec l’illusion de « l’amour unique » Voyou, mauvais garçon : incarnation onirique de la femme qu’il aime. Enjambement au vers 2&3 approfondi la ressemblance voyou/femme aimée, « quand on les

même description, soit des modifications s’entrelaçant aux autres scènes avec une constance exceptionnelle et en de subtiles variations. On la voit partout, sur un écritoire, un vase antique ou même sur le motif d’un rideau, dans une vision ou dans un rêve. L’image apparaît dans les premières pages du roman dans la description d’un motif que le narrateur/peintre dessine sur les cuirs d’écritoire. Le narrateur décrit ainsi ce qu’il reproduit toujours « machinalement » : Un cyprès auprès duquel était

des lecteurs passionnés, qui apprécient dans ce livre la vérité et la poésie avec lesquelles l'auteur a traduit le monde de l'enfance. Il n'y a ici ni conventions ni préjugés. Zézé émeut et fait rire ; il possède un charme prenant. Dans ce roman, le rêve et la réalité sont sans cesse entremêlés. Ils sont fréquemment juxtaposés sans que le lecteur en soit averti par des indicateurs assurant une transition claire, ce qui donne un rythme particulier à ce texte. Même s'il est possible de l'aborder dès

se distingue des autres jeunes paysans par son énergie et son désir d’ailleurs ; François, par sa culture et ses références littéraires. Le roman rapporte la lente transformation de François vécue dans le déchirement entre avenir et passé, entre rêve et réalité, entre admiration et nostalgie. Dès le début, François avoue que cette nouvelle relation est vécue sous le signe de la contradiction : « je m’[y] glissais avec inquiétude et plaisir ». Ensuite chez le charron, à la veille de l’évasion de

se lit dans l’anaphore « heureux »+ hyperbole « heureux à mourir » - Exclamatives & apostrophes, lyrisme excessif de Clamence « Oh ! soleil, plages, et les îles sous les alizés, jeunesse dont le souvenir désespère ! » - Chaque fois le rêve est allé trop loin et s’achève sur une vision trop lointaine dans le temps et dans l’espace : les îles et la jeunesse sont inaccessibles et provoquent la chute. II- La chute de Clamence ? 1) Abattement & désespérance - Idéalisme

c'est une femme passionné, l'amour l'empêche de dormir. Elle est incapable de penser a autre choses, elle est en pleine rêverie. → ça montre bien que la princesse est emporté par son esprit et son corps, c'est une femme passionnée. Elle n'as pas conscience de son amour pour Mr de Nemours mais elle nous le montre. Le tableau (ligne 20) représente le Duc de Nemours. C'est l'équivalent de la photo. Le tableau montre que la princesse de Cleves ne peut se détacher du visage de l'homme qu'elle aime

adulte, la double personnalité d'Oluf, l'une passionnée, l'autre porteur de haine, le rend de plus en plus malheureux en amour. « Son cœur est un terrain sans cesse foulé par les pieds de deux lutteurs inconnus 1. » C'est avec Brenda qu'il prend conscience de la présence de son double diabolique, celui qui fait obstacle à son bonheur. La confrontation fatale se termine par la défaite du « chevalier à l'étoile rouge », symbole du diable et par conséquent, du mal. Dans le chevalier double de Théophile