Comédie Mondaine

CYRANO DE BERGERAC Edmond Rostand (1897) « Comédie dramatique en cinq actes et en vers » I. Résumé de la pièce II. Analyse des principaux personnages III. Thèmes pertinents pour aborder la pièce 1) Résumé de la pièce Acte I ‘’Une représentation à l'Hôtel de Bourgogne’’ En 1640, à l'Hôtel de Bourgogne, la représentation de Clorise va commencer. Un public nombreux va assister à La Clorise, une pastorale de Balthasar Baro. Dans la foule se mêlent bourgeois, voleurs, soldats,

pour répondre aux attentes des spectateurs habitués à une mise en scène culturellement admise afin de ne pas risquer la déception du public ou la censure. En 1988, à la demande d’Antoine Vitez, Gildas Bourdet est chargé de la mise en scène pour la Comédie Française de Fin de Partie de Samuel Beckett. Ce dernier lui-même et son représentant ont manifesté leur désaccord avec les choix de scénographies et les représentations eurent lieu avec un décor bâché. Ceci est dû au fait que le metteur en scène

d'Eurigène), et enfin les hésitations de celle-ci avant d’informer son mari qui se montre d’abord incrédule, puis qui accepte de se cacher. D’autres œuvres ont également pu fournir des éléments encore plus précis. Par exemple, on remarque dans une tragi-comédie de D'Ouville, dont Molière connaissait bien l’œuvre, Les Trahisons d'Arbiran (1638), certains détails expliquant les tâtonnements du héros: «Je regardais l'émail de cette belle chaîne/ Dont la façon me plaît», qui fait penser au vers 917 «Je tâte

publie alors les Contes d'Espagne et d'Italie, salués par Pouchkine[8]. En 1830, à 20 ans, sa notoriété littéraire naissante s'accompagne déjà d'une réputation sulfureuse alimentée par son côté dandy et ses débauches répétées dans la société des demi-mondaines parisiennes. La même année, la révolution et les journées des Trois Glorieuses donnent le trône au duc d'Orléans et son ancien condisciple, le duc de Chartres, devient prince royal. À l'âge de 22 ans, Musset est anéanti par la mort, le 8 avril 1832

deux mariages, scellant l’union des puissants avec leurs sujets. I - UNE PASTORALE DRAMATIQUE Aux yeux du Prince et de sa confidente Flaminia, Arlequin et Silvia incarnent le rêve d’un « naturel » dont le XVIII siècle éprouve la nostalgie. La comédie reprend les thèmes d’un genre alors très à la mode, la pastorale dramatique, où les vertus naïves de la vie champêtre étaient opposées aux artifices immoraux de la cour, afin de dénoncer les fausses valeurs de la « civilisation >. Les jeunes paysans

• La vie sociale La critique de la vie sociale est directement exprimée par Rica qui dira, s'étant rendu à la comédie française: "tout le peuple s'assemble sur la fin de l'après-midi et va jouer une espèce de scène". En fait, Montesquieu pense que la société française se donne en spectacle à elle-même et on peut supposer qu'il dénonce le ridicule de la vie mondaine. Cette critique se retrouve jusque dans le milieu intellectuel et lettré avec par exemple l'allusion à la querelle

sans religion, sans principes» s'en vont. La vertu cachée à l'intérieur de la conscience est ignorée par le théâtre. Les émotions dangereuses à la tragédie deviennent naitre de l'étalage des passions en suscitant la pitié. Selon Jean-Jacques, la comédie étant plus proche de la vie exalte le vice et ridiculise la vertu. Le seul théâtre acceptable à Genève est un théâtre purifié et patriotique, illustrant les héros tragiques de la ville, « martyres de la liberté». Nous vérifierons les idées de

valorisation de la tragédie et la redéfinition de règles précises. Molière respecte ces principes, tout en se consacrant à la comédie, forme moins valorisée qu’il essaie d’anoblir, en ajoutant au rire la visée d’instruire2. Généralités sur l’œuvre : En 1664, dans un contexte religieux complexe3, Molière aborde le thème de la sincérité religieuse en représentant Tartuffe, comédie de mœurs et de caractère en cinq actes écrite en vers (alexandrins) et dans laquelle le personnage éponyme, figure du faux

dictées dans Les Liaisons de Laclos et l’adaptation de Frears. Propositions de sujets pour une question à douze points • Le libertinage mondain dans Les Liaisons de Laclos et l’adaptation de Frears. • Faut-il voir dans Les Liaisons un roman sur l’éducation des filles ? (Cette question ne s’adapte • • • • • • • • • • pas au film.) Comédie, comédiens et théâtre dans Les Liaisons de Laclos et l’adaptation de Frears. Images de la société dans Les Liaisons de Laclos et l’adaptation

par Tartuffe, a mis au jour ces mouvements d'un tempérament impulsif et leur a donné libre cours. A l'acte V, enfin désabusé, incapable d'agir, il se sent dépassé par ce qui arrive. Dérisoire et parfois odieux, Orgon prend place parmi les pères de comédie, dont la faiblesse de caractère est aussi dangereuse pour leur entourage que le pire des vices. Elmire et Cléante A ces deux personnages, Molière a opposé Elmire et Cléante. Frère et sœur, ils ont bien des points communs. Tout d'abord, un même