Comédie Mondaine

genre du portrait, apparu au xvii e siècle, peut apparaître comme une prolongation et une diversification de l'éloge( par exemple : Les caractères de Jean de La Bruyère ). Il prenait aussi bien la forme d'un jeu pratiqué dans les conversations mondaines( comme dans Le mysanthrope de Molière) que celle d'une activité littéraire, notamment pour les auteurs d'oraisons funèbres (tel que Bossuet). 2. Les différentes formes de l'éloge Quelle que soit sa forme, l'éloge repose toujours sur un système

théâtre comique est alimenté par deux courants distincts dont l'auteur comédien va recueillir l'héritage: La commedia dell' arte et la farce. La commedia dell' arte a été introduite en France par les diverses troupes italiennes. Cette forme de comédie, très répendue en Italie a partir du XVI siècle, s'éduit essentiellement un public populaire friand de voir évoluer sur les tréteaux des personnage originaux avec chacun une stylisation très précise. « Silhouettes caricaturales, codifiés par des masques

de la veille. Dans la relation amoureuse, l’amour est toujours placé chez Proust sous le signe du manque. Ses livres lui viennent de sa grand-mère. Dans la première partie le grand pôle est sa mère. Il évoque les personnages sur le ton de la comédie familiale ou les grandes tantes sont un peu ridicules. Il utilise un ton plutôt pathétique entre l’amour pour la mere et le pôle comique de l’évocation familiale. L’épisode de la petite madeleine : elargissement de la persepective et de la mise

traduisent sans mot ». 2-La scène d’exposition, un fonctionnement particulier | Personnages, les lieux, actions et l’intrigue. | Les éléments qui créent des attentes, des curiosités, des surprises. | Les traits stylistiques qui caractérisent la comédie. | Le Misanthrope | Deux amis Alceste et Philinte se disputent. L’objet de leur dispute est leur comportement dans les salons et a la Cour. Il s’agit d’opposer la courtoisie et la politesse ce qui est nécessaire dans la relation des êtres humains

Une scène de comédie -Le premier aspect comique dans cette scène est incontestablement un comique de gradation : ceci nous renvoie à la composition du passage puisqu’on passe en effet d’une déclaration d’amitié à un quasi duel. Alceste quant à lui passe en fait de la retenue à l’explosion  En effet la colère n’est pas première chez Alceste. Il est d’abord dans son coin « rêveur » et on l’oblige à venir. Contraint il « sort de sa rêverie ». Et il cherche d’abord à nier cette amitié qu’Oronte lui

de la sincérité, développée tout au long de sa carrière. Il renouvela profondément le registre de la comédie, approfondissant sa réflexion sur les motifs de l'amour-propre, de la tromperie ou de l'imposture, dont il analysa les innombrables variations dans ses pièces de théâtre où la subtilité et la légèreté cachent, le plus souvent, une extrême gravité. Marivaux a renouvelé le genre de la comédie en la fondant sur l’amour naissant traduit en un langage délicat, un jeu de séduction par le langage

il peut s'appuyer sur le réseau de relations des jansénistes. Il étudie alors la philosophie au collège d'Harcourt. L'enseignement qu'il reçoit est fondé sur l'étude de la Bible, de la rhétorique et des auteurs grecs et latins. Il découvre la vie mondaine grâce à un cousin qui habite l'hôtel de Luynes. Il écrit ses premiers poèmes. Dans un premier temps, il tente de concilier ses aspirations littéraires avec la carrière ecclésiastique, mais finalement, après un échec de cette dernière, il choisit

ascension, de Rachel, la prostituée, à Suzanne, la plus riche. Cette différence prouve que ses relations avec les femmes se fondent principalement sur son intérêt personnel et assez peu sur l'échange, et encore moins sur l'amour. Bel-Ami joue la comédie de l'amour lorsqu'il sait pouvoir en tirer profit. Son ascension sociale s'accompagne donc d'une corruption morale. La femme occupe une place fondamentale dans l'œuvre de Maupassant. La ville Le roman du XIXe siècle est majoritairement situé

par Tartuffe, a mis au jour ces mouvements d'un tempérament impulsif et leur a donné libre cours. A l'acte V, enfin désabusé, incapable d'agir, il se sent dépassé par ce qui arrive. Dérisoire et parfois odieux, Orgon prend place parmi les pères de comédie, dont la faiblesse de caractère est aussi dangereuse pour leur entourage que le pire des vices. Elmire et Cléante A ces deux personnages, Molière a opposé Elmire et Cléante. Frère et sœur, ils ont bien des points communs. Tout d'abord, un même

1. Intérêt du sujet :Succès de scandale des Caractères : les lecteurs ont cru y reconnaître des contemporains connus (phénomène des « clefs »). La Bruyère produit donc une impression de réalité proche de celle du théâtre. Cf. la conception de la comédie selon Molière : des « miroirs publics » (La Critique de l’École des femmes, sc.). => Problématique : Qu’y a-t-il de théâtral dans l’écriture de La Bruyère ? En quoi cela contribue-t-il à son originalité ? 2. Annonce du plan : I. Bien souvent, La