Comédie Mondaine

Après Port Royal Racine qui a alors 18 ans part étudier au collège d'Harcourt où on lui enseigne la philosophie. L'enseignement qu'il reçoit est fondé sur l'étude de la Bible, de la rhétorique et des auteurs grecs et latins. Il découvre la vie mondaine grâce à un cousin qui habite l'hôtel de Luynes. Il écrit ses premiers poèmes. En 1659 il rencontre Jean de la Fontaine son ainée de 18 ans qui est alors âgée de 36 ans. Les deux jeunes gens fréquentent également les troupes de comédiens du

eux. Celles-ci poussent Marivaux à traiter des thèmes tels que la liberté d'aimer ou la redéfinition des relations maîtres/valets. Il écrit pour les comédiens italiens dont il apprécie le jeu plein de fantaisie, explore et renouvelle le genre de la comédie sentimentale en donnant naissance à 4 pièces devenues de grands classiques : La Surprise de l'amour, La Double Inconstance, mais surtout Les Fausses Confidences et Le Jeu de l'amour et du hasard. La scène étudiée est la première scène, du premier

de la pièce. | Mise en scène et choix scénique pour La fausse suivante de Marivaux Notes d’intention Il n’est pas forcément très évident de caractériser cette pièce de Marivaux. En effet, on ne peut pas vraiment la qualifier d’une comédie sentimentale ou amoureuse, et il ne s’agit pas là non plus d’un drame tragique. On peut peut-être alors plus parler d’une pièce moteur, dans laquelle complot, manipulation et badinage se mêle dans une grande machination. Cette pièce ayant été joué

essais, est publié 4 ans après la mort de Pierre Corneille (1684) ; la querelle des Anciens et des Modernes fait déjà rage. Trois compliments qui n’en font qu’un : inégalable, original, inimitable… S’ensuit un réquisitoire : -          Ses premières comédies sont sèches, languissantes : cela touche le style (qui manque donc de variété, d’images) et l’action, qui manque de rythme : critique purement littéraire. On notera l’antithèse : ses premières /ne laissaient pas espérer/aller si loin // ses dernières

Introduction : Au XVIIIème siècle, le théâtre a connu ses plus grandes lettres de noblesse. En tant que genre dominant, le théâtre s’est exécuté à travers la comédie, la tragédie et la tragi-comédie. Mais ici il importe de considérer Phèdre de Jean Racine qui est un fruit de la tragédie classique et symbolise en même temps le goût du XVIIème siècle en matière de culture gréco-latine. I)-Présentation de l’auteur : Jean Racine, né à Ferte-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 Avril

exactement ? Les deux Festin de Pierre ou le Fils criminel (de Dorimon et Villiers, respectivement de 1659 et 1660), dont Molière s’est inspiré directement, sont des tragi-comédies en cinq actes et en vers. Pourtant, les éditions modernes du Dom Juan de Molière, depuis la vénérable collection des « classiques Larousse », le qualifient de comédie, en reprenant le sous-titre des premières éditions (posthumes), celles de La Grange (1682) et d’Amsterdam (1683). Non sans quelque malaise à l’égard des changements

les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie en 1829, à 19 ans, Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique qui révèle son talent brillant. Il commence alors à mener une vie de « dandy débauché ». En décembre 1830, sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces dans La Revue des Deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil

en scène l’héroïsme (le Moïse sauvé de Saint-Amant). • La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Pierre Corneille, Jean Racine). • La comédie fait appel au jugement moral (Molière). • La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie burlesque (Scarron), la poésie mondaine (Boileau), le portrait (La Bruyère), les maximes (La Rochefoucauld), la fable (La Fontaine), le roman (Mme de Scudéry). Conclusion : à partir du classicisme

l’argent et songe à accroître sa fortune par un beau mariage, avec notamment Pauline Lebreton, jeune créole qui possède un domaine à Saint-Domingue. Cependant, il Epousera, en 1768, la riche Madame Lévêque dont il aura un fils, adoré de lui. Sa vie mondaine lui fait sentir la nécessité de compléter son éducation : il lit les auteurs latins, les classiques français, Pascal, La Fontaine, Molière, mais aussi les contemporains, Lesage, Voltaire, Richardson et enfin Marot, Rabelais, Montaigne, Régnier

intellectuel lancé en Europe au 18e siècle), grâce notamment à ses œuvres théâtrales, mais plus exactement à sa trilogie : Le Barbier de Séville (1775), Le mariage de Figaro (1784) et la Mère coupable (1792). Ses œuvres sont influencées par sa vie de mondain, affairistes, agent plus ou moins secret. Dans la plus part de ses pièces, on peut retrouver des tribunaux, ceux-ci sont là pour répondre à ses détracteurs ou à s’intégrer dans la vie politique. Caron de Beaumarchais née à Paris en 1732, d’une