Complicité Entre Maitre Et Valet

Don Juan un aristocrate infidèle, séducteur et libertin qui collectionne les conquêtes amoureuses. Le passage que nous traiterons est extrait de la deuxième scène de l’Acte II. Dans cette scène a lieu un dialogue entre une paysanne nommée Charlotte et Don Juan (accompagné de son valet Sganarelle) qui tente de séduire cette femme dont il vient à peine de faire la connaissance. En un premier temps nous analyserons les tactiques de séduction dont il use. Ensuite, nous nous intéresserons à la réaction

sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai

embrassé la fille de celui- ci, Cunégonde. Il doit donc s’enfuir peu après sa fuite il se fait enrôler par l’armée bulgare et manquant de près la mort il va assister à un véritable massacre lors d’une bataille entre Bulgares et Arabes. Prenant la fuite, il rencontre Pangloss, son ancien maître à penser qui lui apprend que toute la famille du baron, y compris Cunégonde, ont été tué. Pangloss et Candide décide de s’en aller vers le Portugal mais la traversée est difficile, le bateau coule, un tremblement

Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens se servaient de masques

décrit n’est pas physiquement ; on sait qu’il « avait le jugement assez droit, avec l’esprit le plus simple, c’est, je crois, pour cette raison qu’on le nommait Candide » (chapitre 1).. Son nom a pour origine le comportement du personnage, il n’est pas maitre de son destin, il évoque son innocence d’âme et s’il est honnête, le jeune homme est également très naïf. Il a pour étymologie le mot latin candidus, qui signifie « blanc », couleur qui symbolise sa façon d’être, tout en ayant une consonance qui rappelle

discussions entre amants (Adraste reproche à Isabelle son indifférence, Acte 1, sc III). Farce : scène acte II entre Clindor et Matamore Comédie : * comique de mots : fantaisie verbale de Matamore (mots exotiques, galants, exemples imagés) * comique de gestes : perpétuel mouvement de fuite du capitan * comique de situation (rencontres inattendues, quiproquos, déguisements ) : scène 8, acte IV Matamore sort de sa cachette pour surprendre Isabelle et Lyse * comique de caractère : valet couard

père est déchiré de sa mort et un échange se construit entre Phèdre et Thésée et où Phèdre se suicide à la fin, Ruy Blas, où le personnage éponyme se suicide suite à l’assassinat de Dom Salluste et suite à sa déclaration d’amour à la Reine, sous son réel nom et non pas sous le nom de Dom César et Les Mouches, où Electra, la sœur d’Oreste, fait un monologue, auprès du cadavre de Egisthe qui a tué leur père, le roi Agamemnon, avec la complicité de Clytemnestre, l’amante de Egisthe et épouse du roi,

travestissement est toujours intéressante parce que les déguisements permettent des changements de costumes, parfois comiques. Ainsi, dans le Médecin volant de Molière, les spectateurs rient de la vitesse à laquelle Sganarelle échange son costume de valet contre celui de médecin, plusieurs fois de suite, mais le déguisement n’est pas seulement visuel, il est aussi verbal. Dans l’Ile des esclaves de Marivaux, on est étonnés par la facilité avec laquelle Cléanthis parvient à imiter le langage de sa maîtresse

manifestent une intrigue de plus en plus grandissante. La scène d'exposition doit à la fois plaire dans sa mise en scène, tout en fournissant tous les éléments informatifs de départ nécessaires à la compréhension de la pièce. A l'auteur de choisir entre une révélation totale faite au public, ou si une touche de suspense laisse à désirer au bon plaisir et curiosité des récepteurs. L'agencement d'une scène d'exposition n'est donc pas si simple, il requiert une certaine habileté. A quels critères

sur les problèmes que ces personnages vont pouvoir rencontrer ? > 4) Quels personnages semblent manquer ? 5) Quel(s) est/ sont le(s) personnage(s) le(s) plus important(s) ? Pourquoi ? Est-ce logique ? 6) Établissez un schéma des relations entre les personnages en essayant de distinguer le sujet de l’action, l’objet désiré par le héros, les opposants, les adjuvants et justifiez vos choix. Retrouvez toutes nos fiches pédagogiques sur le site www.cercle-enseignement.com Les fourberies