Comparaison Phèdre Hippolyte

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

dans ses hésitations. Nous aurons la possibilité d’entrevoir l’amour en tant que l’émotion qui rend l’homme faible et par conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans

l’accable par son silence, il est coupableTu nous accables, épanorthoseIl inclut la familleAmour fraternelJ’ai encore plus peur pour toi que lorsque j’étais enfantL’inquiétude est permanente et la mort planeLa comparaison des frèresReprocher, paisible douceAntoine innocentAlors que toiLa comparaison commenceSilencieux, bon, plein de bonté, douleur intérieure, dont je ne saurais pas même imaginer le début du débutCe portrait est ironique et moqueur, une posture de Louis dans laquelle il se complait, il

était sorti sans peine et sans tortures. 1. couvent : pensionnat de jeunes filles dirigé par des religieuses. CNED  Seconde – Français – 2014  17 1 devoir 1 Dans son âme misérable et troublée, elle faisait entre elles une comparaison incessante ; et elle maudissait Dieu, qu’elle avait cru juste autrefois ; elle s’indignait des préférences coupables du destin, et des criminels mensonges de ceux qui prêchent la droiture et le bien. Parfois la crise devenait tellement violente

Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel

d’immortaliser des moments ou des rêves. Sommaire 1. CANTICUS TROILI 2. Amour, divin rôdeur 3. Louise Labé 4. Amour, tu sembles… 5. Les Amours de Psyché - Éloge de l'Amour 6. Pour mademoiselle D. M. 7. Idylle 8. Je t’aime 9. La Dormeuse 10. Phèdre Auteurs. CANTICUS TROILI Si l’amour n’existe pas, O Dieu, alors qu’est-ce que je ressens? Et si l’amour existe, quelle chose est-il, qui n’est pas le néant? Si Et si j’y consens, elle est à ma charge Ma plainte, vraiment:

une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence d’établir des comparaisons et de définir une comédie classique. Les attentes du spectateur vis-à-vis d’une comédie : • des personnages caricaturaux et ridicules : Matamore (II, 2) • un amour impossible : analyse par exemple de l’aveu amoureux en II,6 • une intrigue et des ruses : Lyse fait évader Clindor de prison (IV,2) • un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5 Une réflexion sur le théâtre et la théâtralité :

(1659)  Nicolas Boileau, Satires I-VI et VIII-IX (1666-1668) – Traité du sublime de Longin (1674) – L’Art poétique (1674)  René Rapin, Réflexions sur la Poétique d’Aristote(1674)  Jean Racine, Préfaces d’Iphigénie (1675) et de Phèdre (1677)  Nicolas Pradon, Phèdre et Hippolyte (1677)  La Fontaine, Epitre à Huet (1687)  La Bruyère, Les Caractères (1688) – Préface du Discours de réception à l’Académie Française (1694)  Longepierre, Discours sur les Anciens (1688)  Nicolas Boileau, Ode sur la prise

l’on joue une comédie particulière..." Ces salles représentent les foyers, où les actrices viennent être remerciées/complimentées par les spectateurs les plus influents. On peut remarquer une comparaison avec le théâtre perse : « à peu près comme celles qui sont en usage en notre perse »(5). La comparaison permet ici d’élargir la portée du tableau : l’auteur montre que ce qu’il se passe en France est valable partout, et notamment en Italie, berceau du théâtre. Il ne cible donc pas uniquement les

l’on joue une comédie particulière..." Ces salles représentent les foyers, où les actrices viennent être remerciées/complimentées par les spectateurs les plus influents. On peut remarquer une comparaison avec le théâtre perse : « à peu près comme celles qui sont en usage en notre perse »(5). La comparaison permet ici d’élargir la portée du tableau : l’auteur montre que ce qu’il se passe en France est valable partout, et notamment en Italie, berceau du théâtre. Il ne cible donc pas uniquement les