Cirque De Calder

construction cinétique » grâce à un moteur elle tourne sur elle-même créant ainsi l’illusion d’un mouvement ------------------------------------------------- Calder travaille sur le mouvement après les années 1920 avec ses mobiles (structure suspendu au plafond) Le thème du cirque va l’inspiré particulièrement, il réalise un cirque dont il donne des prestations a travers un univers minimal transporté dans une valise. III. Sculpture et mouvement -------------------------------------------------

grâce à un moteur elle tourne sur elle-même créant ainsi l’illusion d’un mouvement Calder travaille sur le mouvement après les années 1920 avec ses mobiles (structure suspendu au plafond) Le thème du cirque va l’inspiré particulièrement, il réalise un cirque dont il donne des prestations a travers un univers minimal transporté dans une valise. III. SCULPTURE ET MOUVEMENT Roto Relief de Duchamp, mobile de Calder, du Tinguely et Pol Bury. Le manifeste technique de la sculpture futuriste écrit

Alexandre Calder ( 1898-1976) est considéré comme l'un des plus grands sculpteurs du XXème siècle, connu et reconnu essentiellement pour ses sculptures abstraites et cinétiques, mues par certains procédés mécaniques, ou par les mouvements de l'air et en particulier au travers ses "mobiles" qu'il invente à partir de 1931. Plus tard, il poursuivra ses recherches au travers des oeuvres qu'il baptisera les "stabiles"; qui seront faites d'importantes structures métalliques assemblées, dont certaines

Londres, avec le photographe Izis * Durnes, avec Pablo Picasso et le photographe André Villers * Couleur de Paris, avec le photographe Peter Cornelius * Le Cirque d'Izis, avec Marc Chagall et Izis * Les Chiens ont soif, avec Max Ernst * Varengeville, avec Georges Braque * Fêtes, avec Alexander Calder * 1973 : Eaux-fortes (avec Marcel Jean) * Adonides, avec Joan Miró Livres pour enfants * 1947 : Contes pour enfants pas sages * 1947 : Le Petit Lion

cinétique, 1919-1920) – les recherches du Bauhaus (Moholy-Nagy, Modulateur espace-lumière, 1922-30, Schlemmer, Triadischen Ballett, 1922) – Man Ray, Objet indestructible, 1923 – Duchamp et la cinétique (Rotoreliefs, 1924) – Calder (Cirque, 1926-1931 ; Thirteen Spines, 1940) – John Cage, 4'33'', 1952 La sculpture entre matériel et immatériel : – Jean Tinguely, Hommage à New York, 1960 – Robert Rauschenberg, Oracle, 1962-65 – Gilbert & George, Singing Sculpture

Medrano, artiste de cirque, clown, né à Madrid en 1849, décédé à Paris en 1912. Il a renouvelé le comique des clowns et fondé le Cirque Medrano. Le cirque Medrano est à l'heure actuelle un des quatre plus grand cirque français itinérant. 1 « Boum Boum ! » 2 Le cirque Medrano aujourd'hui 3 A noter 4 Sources « Boum Boum ! » D’origine espagnole, Géronimo Medrano est d’abord danseur en Angleterre puis acrobate aérien dans la Troupe de Leopold Salonne, notamment au Cirque des Champs-Élysées

expérimentations d'intégration de l'art dans la ville. L'une des premières expériences est l'organisation d'un symposium international de sculpture, en 1968 à Grenoble, qui impulse la création de dizaines d'œuvres dans la ville, dont celles de Mizui, Vasarely, Calder... En 1972, à Villeneuve de Grenoble, des plasticiens sont contactés pour participer à la conception du volume de la galerie de l'Arlequin. Des contacts sont pris avec Jean Dewasne mais la tentative tourne courte. La décoration est finalement confiée

forme un contraste avec les autres sculptures. Tous les éléments de la fontaine sont exposés à la lumière naturelle, la fontaine étant située sur une place extérieure. Les artistes visent à créer un lieu d’attraction populaire, plus proche du cirque que du monument urbain. Ils ne veulent pas impressionner les gens, mais désirent jouer avec eux. Ils ne veulent pas que les flâneurs se tordent le cou comme devant la tour eiffel ou le centre Pompidou, mais qu’ils tournent simplement autour de cette

Picasso, Miró, Calder, Chagall ou Max Ernst. Realisation de livre d’art puis de collage livres d'art et collages 1951 : Grand Bal du printemps, avec le photographe Izis 1952 : Charmes de Londres, avec le photographe Izis Durnes, avec Pablo Picasso et le photographe André Villers Couleur de Paris, avec le photographe Peter Cornelius Le Cirque d'Izis, avec Marc Chagall et Izis Les Chiens ont soif, avec Max Ernst Varengeville, avec Georges Braque Fêtes, avec Alexander Calder 1973 : Eaux-fortes (avec

et le singe animaux sages Quêtent des sous sur leur passage G. Apollinaire «  C’est le cirque ici » ou « arrête de faire le clown » sont des expressions passées dans la vie courante montrant bien que le cirque a pris toute une place dans la société française. 1ère partie : Le cirque et L’école 1. l’histoire et la culture du cirque La Chine il y a 3000 ans est le berceau de l’acrobatie et de la jonglerie, les dresseurs d’animaux et les équilibristes