Cinna Acte V Scène 2

aristocratiques ; Port-Royal ; Louis XIV. Racine en 1669. Œuvre principale : Britannicus Acte Ier, scène 1ère : Agrippine, Néron, la crise ; on insistera sur l’analyse des tout premiers vers et on gardera à l’esprit le vers 11, qu’on rappellera tout au long de l’étude ; notion de fatalité, relation entre la mère et le fils (souligner l’incestueux vers 110), dimension politique de l’intrigue. Acte Ier, scène 3 : entrée en scène de Britannicus : première approche d’un héros déceptif ; l’expression de l’amour

CORNEILLE, Horace [ CORNEILLE, Horace [1640], acte III, scène 1 – Approche rhétoriqueSITUATION - De l’œuvre  : Horace fait partie des tragédies les plus célèbres de Corneille (1606-1684) ; après avoir remporté un grand succès avec L’Illusion comique (comédie baroque, 1636) et Le Cid (tragi-comédie, 1636), Corneille donne successivement

Médée - Acte I Scène 1 - CORNEILLE à EN QUOI CONSISTE L’ORIGINALITE DE CETTE SCENE D’EXPOSITION ? Introduction : Dans l’acte I scène 1, Corneille met en scène deux Argonautes Pollux et Jason qui se retrouvent par hasard dans Corinthe le jour des noces de Jason. Nous pouvons nous demander en quoi consiste l’originalité de cette scène d’exposition. Pour ce faire, nous verrons le rapport avec le théâtre antique puis celui avec le théâtre classique et enfin la double perception de Médée pour

http://bit.ly/objectifbaces     Médée  -­‐  Acte  I  Scène  1  -­‐  CORNEILLE   à EN  QUOI  CONSISTE  L’ORIGINALITE  DE  CETTE  SCENE  D’EXPOSITION  ?   Introduction  :       Dans  l’acte  I  scène  1,  Corneille  met  en  scène  deux  Argonautes  Pollux  et  Jason  qui  se   retrouvent  par  hasard  dans  Corinthe  le  jour  des  noces  de  Jason.   Nous  pouvons  nous  demander  en

du théâtre, les valets sont devenus des personnages de premier plan, à l’image de Sganarelle qui est le seul, autre que Dom Juan, personnage développé de la pièce. Il incarne parfaitement le valet de comédie par sa proximité avec son maître (acte I, scène 2) « Eh ! Mon Dieu, je sais mon Don Juan sur le bout des doigts… », mais également par son caractère. Les valets de comédie se divisent en deux catégories, les vifs ou simples d’esprit. Sganarelle appartient plutôt à la deuxième catégorie, car malgré

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se

utilités du Poème Dramatique ? La première consiste aux Sentences et instructions Morales qu’on peut y semer presque partout. La modération est cependant recommandée, et il faut n’en user que bien à propos, de peur de lasser. Par exemple dans Mélite Acte IV, la sentence de la nourrice à Mélite se justifie par le fait que les deux femmes ont l’esprit tranquille et qu’il est fréquent que les vieux fassent la morale aux jeunes. (autres exemples : Rodogune, I ; La Suite du Menteur, IV). L a seule règle

Dramaturge, auteur officiel nommé par Richelieu, académicien (1647) , théoricien études : élève brillant des Jésuites, carrière d'avocat à Rouen rencontres : bénéficie du mécénat de Richelieu, ministre d'état de louis 13 Autres œuvres : « le Cid », « Cinna » et « Horace » (pièces); « Discours sur l'art dramatique » Contexte historique : en guerre contre l'Espagne le 12/05/1635; la noblesse accepte mal le pouvoir royal centralisateur. Les bouleversements de la Renaissance (désordres politiques, crises

convaincre Cloris de son innocence, on annonce que Tircis s'est tué, et Mélite s'effondre. À la nouvelle de sa mort, Éraste devient fou de douleur, se croit transporté aux enfers à la recherche des deux amants. Il ne retrouve la raison qu'au dernier acte, à la nouvelle que la mort de Tircis était une feinte pour éprouver les sentiments de Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il

convaincre Cloris de son innocence, on annonce que Tircis s'est tué, et Mélite s'effondre. À la nouvelle de sa mort, Éraste devient fou de douleur, se croit transporté aux enfers à la recherche des deux amants. Il ne retrouve la raison qu'au dernier acte, à la nouvelle que la mort de Tircis était une feinte pour éprouver les sentiments de Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il