Cinna Acte V Scène 2

aucun ethos auctorial n’est décelable dans les didascalies. Un rappel des positions les plus marquantes de la théorie du drame et de la sémiotique du théâtre sur la question de l’auteur sont suivies d’un bref examen du Chemin de Damas  de Strindberg et du Cinna de Corneille. Dans une pièce où le protagoniste a été perçu comme une projection de la personne réelle de l’auteur, et dans une tragédie où un tel rapprochement est impossible, on examine le jeu des ethè  pour voir dans quelle mesure ils permettent

parmi lesquels Pierre Corneille, un célèbre dramaturge du XVIIe siècle. Dans sa pièce Cinna représentée pour la première fois en 1641, l’auteur s’intéresse au règne de cet empereur tout-puissant, qui symbolise pour le peuple romain le renouveau de la puissance de Rome. Dans cet extrait de l’acte II scène 1, Cinna et Maxime, qui complotent contre Auguste depuis le premier acte, sont convoqués au palais. Ils sont alors persuadés que l’empereur a découvert leur intention cachée

 Quand Auguste décide-t-il de pardonner ? La pièce de Cinna pose de redoutables, voire d'insurmontables problèmes, que la critique a souvent évoqués sans peut-être, et j'y reviendrai un jour, en avoir pourtant encore vraiment mesuré toute l'ampleur et toute la difficulté, notamment en ce qui concerne la cohérence psychologique des personnages et particulièrement celle de Cinna lui-même 1. En revanche, la question de savoir à quel moment exactement Auguste se décide à pardonner

Cinna Acte I - Scène 1 Emilie parle (apparemment seule). Elle parle de la vengeance contre Auguste, celui qui a tué son père. Elle est rongée par la haine elle aimerait pouvoir le tuer mille fois. Toutefois elle aime beaucoup trop Cinna, bien plus qu’elle ne hait Auguste et par conséquent elle ne veut lui faire courir de risques. Cela freine donc sa bouillante fureur. Elle s’en veut d’exposer ainsi son amant, elle sait que pour elle Cinna est prêt à tout mais il y a trop de dangers. On n’abat

(1629 première œuvre) ; Clitandre ou l’Innocence persécutée (1631) ; La Veuve (1632) ; La Galerie du Palais (1633) ; La Suivante (1634) ; Médée (1635) ; L’Illusion comique (1636) ] • 2-nde étape- 1636-1674- une création intense de tragédies[Le Cid (1636 connu aujourd'hui universellement) ; Horace (1640) ; Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641) ; Polyeucte (1642) ; La Mort de Pompée (1644) ; Le Menteur (1644) ; Rodogune (1644) ; Théodore (1646) ; Héraclius (1647) ; Andromède (1650) ; Don Sanche d’Aragon

des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4, 1642 J. RACINE, Andromaque, III,

Dom Juan ou Le Festin de Pierre (1665) (Edition au choix de l’élève) Problématique : Dom Juan ou le mythe de l’homme en révolte. Que cherche Dom Juan ? Lectures analytiques : 1) Scène d’exposition, I, 1 2) Tirade de Dom Juan, I, 2 3) La scène du pauvre, III, 2 4) Le dénouement, V, 5 et 6 • Documents complémentaires - Sonnet anonyme sur Dom Juan, 1665. - Deux sonnets libertins : « L’homme libre » de Bonaventure de Fourcroy (1610-1691) et « Assis sur un fagot

tragicomédie Cinna (1642), tragédie Le Cid Le Cid, entre succès et polémiques •  Genre : tragicomédie •  Édition de référence : Le Cid, in Œuvres complètes, tome 1, Paris, Gallimard, coll. « La Pléiade », 1980 •  1re édition : 1637 •  Thématiques : amour, honneur, mariage, duel, mort, vengeance Pierre Corneille, né en  1606 et décédé en 1684, est, Le Cid, pièce représentée pour la première fois en 1637, théâtre du xvii  siècle en France. Son œuvre est abon- Elle met en scène Rodrigue, un jeune

de poésie lyrique sur le thème de la mort de l’être aimé avec Ronsard (XVIe s), St Amand (XVIIe), Chénier (XVIIIe), Hugo(XIXe) et Eluard (XXe) • Les titres des œuvres et la présentation du texte en italiques. 2. Lecture comparative : • Identifier le type de chaque texte ( 2 poèmes ou 2 passages de pièces de théâtre peuvent être accompagnés d’une préface argumentative, d’un extrait d’essai) ; le thème. • Identifier le point commun, le lien entre les textes (une réflexion particulière naît de la

Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième . Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de