Carré Rouge Malevitch

architecture, mode, design. Malevitch avait une idée très précise de ce que devait être le constructivisme. Il fonda donc un mouvement de peinture non figurative nommé le suprématisme en 1913. Partant du cubisme il prône une pure abstraction géométrique en se limitant au carré, complète en suite par des triangles et le cercle. La première toile suprématiste est exposée en 1915 : carre noir sur fond blanc. L’œuvre d’Alexandre Rodtchenko, inspirée d’abord du suprématisme de Malevitch, puis vient la prise

enfermé dans un domaine.  1. P Cézanne  2. P Gauguin 3. V Van Gogh  4) 1890 Les Nabis et symbolistes  chef de file: Félicien Rops  5) Le fauvisme chef de file: Henry Matisse. Ils s'intéressent particulièrement à la couleur (chien rouge, cheval vert,...) très subjectif, mouvement principalement français Parallèlement à ce mouvement : l'expressionnisme représentant majeur : Karl Schmidt Rotlluff  En Allemagne, les artistes essaient d'exprimer toute leur douleur sur la toile. Mouvement

(Contraste Simultané : Soleil et Lune 1912-1913) MALEVITCH (Carré noir sur fond blanc 1913-1915) KUPKA (Plans verticaux 1912-1913) MONDRIAN (Composition en rouge, bleu et blanc 1937) -FAUVISME C'est un courant de peinture qui débute au début des années 1908. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. DERAIN Le séchage des voiles 1905, Route tournante 1906 MATISSE La Joie de Vivre 1906, La Desserte Rouge, 1908, La Danse, 1909, L’Espagnole au tambourin

prix ICP (International Center of Photography), le prix de dessin du salon de Montrouge ou le Grand prix National de la Photographie. Il appartient à différents mouvements artistiques : le suprématisme (art abstrait. Ex : Le carré noir sur fond blanc, de Kasimir Malevitch) ou encore le pictorialisme (faire entrer la photographie dans les beaux-arts au moment où la photo était accessible à un large public). Son travail oscille entre plusieurs disciplines : l’architecture, le graphisme, la peinture

Cette évolution aboutit en 1912 au Tableau avec l'arc noir. On peut y voir clairement trois régions reliées par un arc noir. Des formes chères à Kandinsky commencent à apparaître : le triangle formé par les trois régions, le rond rouge vif, le début d'une forme carré en haut. Ces trois formes prendront une importance prépondérante dans le travail de Kandinsky. Des masses colorées semblent flotter dans un espace ouvert qui voudrait se prolonger au-delà des limites de la toile. Quelques lignes

Hatier ES : texte de Sartre p 483 b) Kasimir Malevitch Peintre de l’avant-garde russe, peintre-phare du XX° siècle : Des œuvres de plus en plus dépouillées jusqu’à ses trois dernières œuvres-icônes : « Carré noir sur fond blanc » (1913) ; « Carré rouge sur fond blanc » ; « Carré blanc sur fond blanc) (1918) ; après quoi, jeune encore (…40 ans), s’arrête de peindre et se consacre à son élaboration d’une théorie picturale : le suprématisme. Avec Malevitch, la peinture abandonne le domaine du sensible

est née pour une grande de ses relations avec la religion et la philosophie (KANDINSKY : du spirituel dans l’art, livre) = par ses formes abstraites, cette peinture est la seule à pouvoir évoquer le travail de l’esprit et de notion métaphysique MALEVITCH dit que dans les religions, il y a utilisation de formes abstraites pour représenter dieu. Ce peintre russe a une part provocatrice qui s’exprime par sa recherche de l’absurde. Il était influencé par un philosophe qui pensait qu’au début du XX)s

tout d’abord comme une grande composition de forme abstraite. D’abord impressionnant par sa taille (presque 2m sur 2m) et son format presque carré qui lui confère un cadre spécifique. Première chose qui frappe : trois masses de couleur distinctes, une rouge, une bleue et une violette, aux caractéristiques totalement opposées : – forme rouge dans un vermillon brûlant, semble se diriger vers le haut dans un effort tendu en une pointe émoussée, contours vers le haut précis, semble s’appuyer

qualité qui n’est vraiment sensible que lorsque l’on se trouve devant l’original. Dans ce portrait, l’expression à la fois dramatique et intériorisée touche à un paroxysme par l’expression inquiète du visage, par l’intensité expressive de la couleur (le rouge du fond), par le graphisme nerveux des feuillages dans ce paysage qui est la seule échappée laissée au regard. On ne peut s’empêcher de s’interroger sur les raisons de la tension du personnage. Nous sommes donc dans la recherche d’histoire ! Chez Velázquez

rapprocher des bases du courant abstrait. Cette peinture est principalement composée par des formes géométriques de base: triangles, rectangles, carrés, cercles... Les couleurs utilisées par l'artiste restent tout à fait proches des couleurs primaires: rouge, jaune et bleu, en effet, il paraît que ces couleurs pures sont mélangées avec du noir ou du blanc afin de créer différantes tonalités de couleurs semblables, ces deux couleurs sont aussi utilisées. On remarque que lorsque deux couleurs se superposent