Carré Rouge Malevitch

et je l'admire encore : ses dessins étaient clairs, précis, lisibles ; et l'histoire était narrée de façon parfaite. C'est dans ces domaines-là qu'il m'a profondément influencé. » — Hergé, e 4 Chaque planche se compose en majorité de six cases carrées, et de temps en temps de cases panoramiques (c’est-à-dire un strip d’une seule case). Ce n’est qu’après les débuts de Quick et Flupke que Hergé diversifie la taille des casesf 4. Quant aux phylactères, ils représentent une innovation de taille

Équilibre-déséquilibre Palais Paul Klee 1929 Relations images et sons La synesthésie Affiche concert de jazz, N.Troxler, 2000 Fugue en rouge Paul Klee, 1921 Ligne directrice Bruno Monguzzi (Meride, Suisse) La Cène Léonardo da Vinci, 1495-1497 Schéma de composition Le serment d’Horace David, 1770 Les surfaces = formes primitives Le carré = statique Cadrer, exclure, inclure, attirer Le rectangle = dirige l’œil sur ses côtés Le cercle = cible et effet centrifuge Le triangle

totalement diverses. Cependant, un même fonds d’articulation trouverait sa source dans le constructivisme russe, dans le Bauhaus, dans le ready-made de Duchamp, dans la peinture de Mondrian et la sculpture de Brancusi. De même, la position de Malevitch plaçant un carré noir sur fond blanc et affirmant que l’art n’a pas besoin d’être visuellement complexe pour fournir une expérience complexe, participe d’une même cohérence de réflexion. Pour la première fois on a une peinture véritablement abstraite ; par

s’éloignant, revenant… Et bien souvent, pour un peu qu’on s’attarde, on entend autour de nous d’autres spectateurs : « Tu vois, ce tableau, c’est une œuvre de la Renaissance. Et cette forme que tu vois ici, cela signifie… », « Pffffff ! Un carré jaune dans un carré noir ! Non mais franchement ! Ça n’a pas de sens ! », « Je ne comprends pas bien le message, je… ». Voilà. C’est dit. « Je comprends… / Je ne comprends pas… » Tout est là. Que nous partagions ou que nous souriions de telles réactions, il

Hélion les idées qui allaient le conduire vers l’abstraction. Les objets des natures mortes sont géométriquement décantés, il réduit la structure graphique surlignée, comme en cubisme synthétique, et utilise la même palette que Torres Garcia (noir et rouge). Torrès construit son tableau non pas en suivant l’ordre des choses, mais l’ordre de l’esprit ; le dessin n’est pas un contour, une boîte pour contenir la couleur, mais est un élément de force qui intervenait dans l’image, n’importe où, n’importe

couleurs, de la composition et du dessin, il va simplifier les choses au niveau de la couleur. Il s’inspire des vitraux bretons. L’arbre a une fonction : séparer le monde réel du monde imaginaire. Couleur qui n’ont rien avoir avec la réalité (sol rouge). Peinture autonome vis-à-vis de la réalité. Henri Matisse « portrait à la raie verte » 1905. Il fait partie des fauvistes, qui mettent la couleur avant le reste. Construction par la couleur, la couleur fait la profondeur. « Le bonheur de vivre »

ce qu’il s’installe dans la petite ville bavaroise de Murnau. La montagne bleue (1908-1909) peinte à cette époque montre davantage sa tendance vers l’abstraction pure. Une montagne de bleu est flanquée de deux grands arbres, l’un jaune et l’autre rouge. Un groupe de trois cavaliers et de quelques autres personnages traverse le bas de la toile. Le visage, les habits et la selle des cavaliers sont chacune d’une couleur unie, et aucun des personnages ne montre de détail réaliste. Le large emploi de

Vyautas Landsbergis, Yoko Ono,, qui ont toujours nourri leur pratique de l’actualité politique ; Fluxus a toujours crée son propre flux, sa propre histoire ! *Joseph Beuys (1921-1986) : sculptures, performances, installations; feutre & croix rouge pr leur aspect sanitaire (mythe avion) → I like America and America likes me : coyote ds galerie, arrivé/départ en ambulance, intention politique : faussé nature/culture, dénonciation du massacre des Indiens → par la cohabitation de l’homme et de

architectural : le Kremlin avec ses palais et églises, la cathédrale Saint-Basile sur la place Rouge, la cathédrale du Christ Sauveur ainsi que les Sept Sœurs staliniennes. Le monastère Danilov à Moscou est aussi le siège du patriarche de l'église orthodoxe russe. Le noyau historique de la ville se situe sur la colline qui domine la rive gauche de la Moskova, à l'endroit où se trouvent aujourd'hui le Kremlin et la place Rouge. Moscou a été longtemps appelée par le peuple russe la « Mère » (Matouchka Moskva)

choix plastiques opérés par l'artiste Lignes- formes- couleurs- matières- compostion a- schéma de composition Forme géométrique simple dans laquelle sont inscrits les éléments principaux. Elle occupe la majorité du tableau (rond-triangle-carré...) b) lignes de forces lignes principales (dynamisme, mouvement, statique...) lignes de fuites ( regarder l'impression qui se dégage du tableau) c) le centre d'intérêt L'endroit où l'artiste va attirer le regard (point/zone) Circulation