Carre Noir Malevitch

Sa mobilité, à l’image des compositions, rythme la musique, émanant de cette peinture. 4 Rythme Kupka, Nocturne, 1911 Huile sur toile, 64 x 64 cm Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienne, Autriche « Je tâtonne toujours dans le noir, mais je crois pouvoir trouver quelque chose entre la vue et l’ouïe et je peux créer une figure en couleurs comme Bach l’a fait en musique. De toute manière, je ne me contenterai pas plus longtemps de la servile copie. » Kupka, dans Orpheism’ latest

chimique. Céramique * Décor d’abord très stylisé et géométrique, puis apparition de figures de guerriers et d’athlètes. Figures de plus en plus grandes, les décors s’estompent * Apparition de la technique de la figure noire, peinte au vernis noir avant que l’amphore ne soit cuite selon un procédé spécial céramique noire, très noble, pure et précieuse, apparition d’un style miniaturiste pour les céramiques de cérémonie, qui devaient raconter une histoire. D. L’art classique (-500, -300)

quotidienne frappe à la porte, faisant valoir son droit à la représentation au même titre que le mythe. Le quotidien s'installe également au milieu du mythe. L'amphore d'Exékias (540-530 avant JC) en est un bon exemple. Nous avons deux silhouettes noires représentant Achille et Ajax jouant aux dés pendant la guerre de Troie. Ce qui est remarquable c'est la façon dont cette scène concentre toute l'attention sur une seule bande formant un champ iconique. C'est une scène en suspend. Elle nous montre

cimaises. Accumulation : Rassemblement, entassement ou arrangement d'un grand nombre d'objets de même nature ou pas. Ce type d'œuvre fut initié en particulier par Arman dans les années 1950/60. Achrome : Sans couleur. En photographie : "en noir et blanc". Acrylique : 1. Peinture à séchage rapide qui se travaille à l'eau. Les pigments y sont liés par une résine synthétique. 2. Œuvre picturale réalisée avec cette peinture. Action : 1. Dans une narration c'est le fil des événements

spatial, elle fait « 6m de long par 3 m de large par 3m de haut. Les murs sont des parois pleines, peintes en rose bonbon, que le sol est en pierre polie grise, le plafond blanc. Un mur est percé d'une porte en chêne, l'autre mur est percé d'une fenêtre carrée. » Bien. Ceci est de la description. Qu'est ce qui la distingue d'une autre chambre à la forme identique ? Qu’est ce qui la qualifie ? «Cette chambre est située au Maroc, sa fenêtre est orientée à l'est, sa porte à l'ouest, le soleil éclaire

opposé à l'élévation du ciel : "Nous sommes étendus sur l'herbe humide, rosée noire, nectar mêlé à nos sueurs et salives [...] Le corps de l'aimée sur le mien frissonne. Maintenant sa chevelure m'empêche de voir"(p. 19) : herbe terrestre humide, noir, frisson et tresses de cheveux qui se dressent comme des "lances" qui emprisonnent dans le jardin qui obsède : "L'obsession m'assaille. Le jardin de l'enfance m'apparaît en son tracé mesquin" (p. 19) ; la chevelure de la femme se fait alors

journaux pour que le paysan puisse maîtriser l'information, maîtriser le réel. Cette modification urbaine entraîne un ensemble de modifications techniques (l'éclairage au gaz,...) Avant il y avait le couvre-feu (naturel). A partir du moment où il faisait noir, l'environnement devenait dangereux (pickpocket,...). Pas de vie nocturne possible. L'éclairage de la ville au gaz fait son apparition et transforme la vie mondaine en vie nocturne. On va inventer les galeries (les passages), qui ont une configuration

associée à toute l’histoire des arts du XIXème jusqu’au XXème siècle. L’invention de l’électricité à la fin du XIXème est un paradigme de la modernité pour de nombreux artistes, contemporains du peintre russe Kasimir Malevitch (1878-1935), fondateur du Suprématisme. Dans ses écrits, Malevitch s’enthousiasme pour un monde nouveau où  « la lumière métallique de la modernité ne correspond pas à la lumière de la chandelle en suif du temps de Rubens ou de Rembrandt ». | 2. La lumière comme matériau2.1 - Aspects

de l’art espagnol. Grand intellectuel, Ferran GARCIA SEVILLA abandonne le mouvement conceptuel catalan pour se consacrer dans les années 80 à une peinture instinctive, primitiviste, magique. Il compose un monde poétique souverain où les figures noires et les icônes cosmiques, basculent dans un vide bleuté, énigmatique. Cette décharge brute, sans âge, n’est pas si éloignée du Torse (1983) fossile, totémique de Jaume PLENSA. José Maria SICILIA choisit le franchissement des limites, sans repentir

orphisme, futurisme auxquels Marc Chagall s’essaiera sans grand succès, mais dont il intégrera certains mécanismes. Dans Ma vie, il se détachera de ces influences : « Je les regardais de côté et pensais : qu’ils mangent à leur faim leurs poires carrées sur leurs tables triangulaires »3. Marc Chagall propose une vision artistique qui se détache de celle de ses contemporains. Les outils qu’il utilise sont les formes en liberté, les couleurs qui ne respectent pas les apparences de la nature,