Cantatrice Chauve Langage Tragique

Jules THOMAS 1°S1 Etude du dénouement de La cantatrice chauve, d’Eugène Ionesco Le théâtre de l’absurde, inspiré de l’horreur des événements du début du XXème siècle (totalitarismes, guerres), a pour but de s’inscrire dans les limites du langage pour transcrire un monde qui a profondément évolué. Créée en 1950, la pièce comique de Ionesco se veut être une tragédie du langage, le paradoxe y est si fort que l’auteur déclara même qu’en écrivant cette pièce il était « pris d’un véritable

comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies et un drame satyrique conclusif[15], sans

mot absurde provient du mot latin absurdus et signifiant ce qui est incohérent, confus et qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Étymologiquement, « absurde » signifie « inaudible », « dissonant », « discordant ». Dans le langage courant, « absurde » signifie « ce qui n’a pas de sens ». Def :  Style théâtral  traitant  l’exigence humaine et  l'absurdité de la vie Contexte historique : Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, la Shoah, Hiroshima puis la guerre froide mettent

il vit et l’absence de réponse que le monde lui apporte, d’où un sentiment d’une vie qui n’a pas de sens. Sa pièce La Cantatrice chauve, inspirée d’une méthode Assimil pour apprendre l’anglais sans peine, reflète bien les conceptions de ce théâtre. Il la qualifie lui-même d’ »anti-pièce ». Le titre d’ailleurs témoigne bien de sa démarche : une cantatrice en général n’est pas chauve ! c’est un anti-titre, d’ailleurs ce personnage n’apparaîtra jamais ds la pièce (elle sera seulement citée une seule

Rhinocéros, Ionesco * Eugène Ionesco (1909-1994) : « Je n’ai jamais compris, pour ma part, la différence que l’on fait entre comique et tragique. Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue. » Ionesco est né en Roumanie. Son père est roumain et sa mère française. Avec sa sœur, il passe son enfance en France : il apprend donc le français. Son père étant parti en Roumanie depuis 1916, on le croit mort. Puis, à

vit à Marseille. Il revient à Paris et a du succès en 1950 avec la Cantatrice chauve. Devenu académicien en 1970, maître du théâtre absurde, il travaille beaucoup sur le langage (mélange tragique, comique). Le point central développé par Ionesco dans Rhinocéros, c'est la perte de sens de la communication entre les hommes, qui va mener à la solitude de l'homme. Ses pièces les plus connues sont Le Roi se meurt, La Cantatrice chauve et Rhinocéros. L'oeuvre : contre-utopie, pièce classique, constituée

d'origine. Il connait des difficultés matérielles et l'échec,avec sa première pièce La Cantatrice chauve (1950), dont la nouveauté déroute le publique. Mais La Leçon (1951) l-impose enfin comme un auteur majeur du ``théâtre de l'absurde'' ou de la ``dérision'', avec Beckett. Que se soit dans Rhinocéros (1960) ou Le Roi se meurt (1962), les personnages de Ionesco sont livrés à un monde incompréhensible, sur lequel le langage n'a pas prise. Sa réflexion critique et théâtrale est réunie dans Notes et contre-note

années 1950, ont vu naitre, en réaction au théâtre réaliste et conventionnel qui était prisé alors, le théâtre de l'absurde ou anti-théatre. Anti-théatre, qu'Eugène Ionesco illustre avec brio dès sa première pièce, "La cantatrice chauve". Sous titré "anti-pièce", la cantatrice chauve est une parodie du théâtre de boulevard, du théâtre Petit-Bourgeois; c'est une pièce qui fait éclater les conventions du théâtre réaliste tout en se moquant du genre, qui se moque aussi de toute tentative de communication

Sartre et Camus. On trouve dans ce théâtre des jeux de mots, de langage, des clichés, des répétitions, de l’humour noir, de la dérision où se mélangent comique et tragique. Le « théâtre de l’absurde » doit se ressentir comme l’acte dramatique par lequel des silhouettes sans épaisseur ni identité montrent la totale impuissance de la parole. Ce n’est pas une liste de raisons pour l’Homme de trouver sa vie insignifiante et sa condition tragique. Le théâtre de l’absurde ne se soucie pas de construire une

tragique moderne: Sans doute, le développement du rationalisme scientifique, à partir du milieu du XIXe siècle, rend-il improbable la croyance, somme toute mystique, en une force transcendante et mystérieuse qui réglerait nos vies individuelles. Mais à la fatalité antique s'est substituée une fatalité moderne, qui prétend parfois avoir des bases scientifiques: c'est ainsi que les romans du cycle des Rougon-Macquart, de Zola, expriment une variante du tragique. C'est le principe de l'hérédité